Felinità

Gardenia Blu

2012-02-12T13:20:00.008+01:00

Norah, giovane telefonista romanticamente innammorata di unragazzo lontano, viene lasciata per lettera la sera del suo compleanno. Disperata accetta l'invitoimmprovviso, per una cena nel locale chic Blue Gardenia, da parte di un incallito donnaiolo, noto disegnatore pubblicitario. Il tipo le fa bere svariati cocktails fino stordirla e portatala a casa sua, qui l’aggrediscesessualmente, lei si difende colpendolo con un attizzatoio e totalmente confusafugge senza scarpe e lasciando una gardeniablu da spilla a terra. Il mattino dopo rammenta vagamente le avances dell’uomo e unospecchio infranto, ma presto scopre che l’artista è stato trovato assassinatoper un colpo alla testa. Intanto monta il caso giornalistico delreporter Casey Mayo che senza scrupolo alcuno, crea ad arte un’attesa nel pubblicointorno alla fantomatica assassina sconosciuta sopranominata La Gardenia Blu. Norahcerca di eliminare delle prove riuscendo solo a farsi scoprire dalle due amiche-coinquiline che però decidono diproteggerla. Sempre più in preda al rimorso, e contando sull'onestà di Mayo,decide di accettare d’incontralo e raccontare la sua verità, il giornalistadapprima solo interessato ad uno scoop, si accorge però di interessarsi a lei edi aver giocato con una vita, troppo tardi, la polizia allertata riesce grazie a questiappuntamenti ad arrestarla. Solo grazie al particolare ricordato dalla ragazzadella musica del disco "Gardenia Blu" di Nat King Cole, messo sumentre si svolgeva la colluttazione, e non la versione del Tristano e Isotta di Wagner trovata sul piatto del giradischi dalla polizia, inducono il cronista a seguireun'altra pista che lo porterà ad individuare l'omicida in una delle tante donnesedotte ed ingannate dal playboy. Ora dovrà riconquistare la fiducia di unadonna libera, in ogni senso …. ma pursempre ben disposta nei suoi confronti .Fritz Lang ha creato opere importanti, questo è semplicemente un buon film, senza impennate di stile, ma ottimo prodottocinematografico, si colora vagamente di rosa su un thriller che in realtà siconcentra su tre temi principali : l’innocenteche per una distrazione si ritrova colpevole e cercando di sfuggire al debito con la societàscopre che non può scappare dai propri sensi di colpa. L’invadenza dei massmedia e la loro influenza nella vita pubblica, come qui dove si saltano regole,buon senso, umanità per uno scoop che faccia vendere. Ed infine la visioneavvelenata della società stessa fatta di un vestito di taffetà nero che puòpassare da una ragazza all’atra per risparmiare, queste ragazze sempre in balia di qualcheuomo , fidanzato, ex, viveur,poliziotto, giornalista, barista informatore, che rispondono la propriotelefono con un tono artefatto per far scena, che preferiscono in fondo cosepiù semplici, che si ritrovano a cercare di connettere fili della vita comequelle linee telefoniche di una comunicazione sempre mediata da qualcos’altro. Su tutto lo stile espressionista, maiabbandonato da Lang, che pervade con il suo B/N in penombra le angosce dellaprotagonista.

Claudia dei boschi

2012-01-29T15:19:00.000+01:00

Ci sono persone che riescono a vedere oltre i colori, le forme, i contorni, la superfice, cogliendo l’animapiù profonda delle cose, intuendo situazioni ed emozioni e riuscendo a trasmetterlein modo silenzioso, discreto, amabile e generoso. Tale è Claudia. Claudia chesi stupirà di questo post, quasi se ne vergognerà, non volendo mai essere alcentro dell’attenzione. Ma lei è una creatura speciale, uno di quei doni che lavita ogni tanto elargisce; mostrare la sua bravura e la sua arte è solo unapiccola dimostrazione dell’affetto immenso e della stima infinita che nutro per lei.

Foto di Claudia Moon - Base Luna - http://baseluna67.blogspot.com/

Amico è .... con chi puoi stare in silenzio - Camillo Sbarbaro

Il Grande Lebowski

2012-01-22T18:44:00.012+01:00

L’altra sera ero a cena con la mia amica Clody, saltano fuori non si sa dadove i films dei fratelli Coen , io declamo che amo moltissimo Il GrandeLebowski e il finale di Fargo, e leiche le era tanto piaciuto L’uomo che non c'era e Fratello dove sei, ma ad uncerto punto ci accorgiamo che malgrado siamo due creature di rinomata memoria,non sappiamo descrivere nessuna delle trame di questi films, qualche scena,frasi, personaggi, manon il tutto. Non è da noi penso. Ma allora sono i fratelli che costruisconostorie che ti colpiscono, però probabilmente volutamente si perdono, che come molte cose della vita si sbiadiscono i contorni. Hoprovato a leggermi la trama del mio Lebowski, e mi vado convincendo che lastruttura del tutto è volutamente un incastrarsi di momenti vagamente legatitra loro, soprattutto legati alla massiccia pigraggine di uno che si è quasidimenticato del suo nome abituato al solo Drugo-Dude, salvo l’imprevisto coinvolgimento con unomonimo riccone e una serie di complicazioni degne di un racconto di Marlowe –l’investigatore dico …. già siamo a Los Angeles ….. e salvo scuotersi unmomento perché a volte bisogna fare ciò che è giusto, poi si può tornare ad unaeterna partita di Bowling interrotta solo da una sfilza di bicchierate di WhiteRussian e chiacchere “inconcludenti “ con Walter , il devastante l’amico di sempre, e guardareil mondo con l’aria disincantata dello sfigato eterno, ma che non vorrebbeessere altro, perché sa che la vita rotola come una palla da gioco. So perché mipiace questo film, ha uno sguardo cinico e surreale verso i principi piùsolidi della società, ed uno infantile e tenero verso quelli più veri dell’esistere.D'altronde come direbbe Lo Straniero che ci ha condotto nella storia la vita vapresa come viene.
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Ps- di una cosa però sono certa : di non mai aver visto

per tutto il tempo della storia, il Drugo giocare a bowling.

LO STRANIERO: Ehilà, Drugo.
DRUGO: Mi chiedevo se t'avreirivisto.
LO STRANIERO: Non potevo perdermile semifinali.
DRUGO: Ah, sì.
LO STRANIERO: Come ti vanno lecose?
DRUGO: Beh, sai, qualche strike equalche palla persa.
LO STRANIERO: Come ti capisco.
DRUGO: Ah. Grazie, Gary. Beh, tustammi bene. Io torno alla partita.
LO STRANIERO: Certo. Prendila comeviene.
DRUGO: Sì, sì.
LO STRANIERO: So che lo farai.
DRUGO: Sicuro, Drugo sa aspettare.
LO STRANIERO: Eh, eh, eh!
DRUGO: Walter!
LO STRANIERO: Drugo sa aspettare.Non so voi, ma personalmente la cosa mi conforta. È bello sapere che lui è ingiro, "il drugo", che la prende come viene, per noi peccatori.Accidenti! Spero proprio che la vinca, la finale. Con questo direi che abbiamoconcluso, è praticamente tutto. Le cose sembrano essersi messe bene per Drugo eWalter. È stata una bella storia, pulita. Non vi sembra? Mi ha fatto proprioridere. Almeno in certi punti. Mi è dispiaciuto che Donny se ne sia andato. Ma,d'altra parte, ho saputo che c'è un piccolo Lebowski in arrivo. Credo che siaquesto il modo in cui la dannata commedia umana procede e si perpetua. Digenerazione in generazione, la carovana che va ad ovest attraverso il deserto,nel tempo, fino a... ma guarda un po', ho ricominciato a vaneggiare! Beh, iospero che vi siate divertiti e che ci vedremo ancora lungo il cammino. Ehi,amico, t'è rimasta un po' di salsapariglia? Quella buona.

In giro per la città

2012-01-15T19:40:00.001+01:00

Girovagando per la città , anche la nostra che conosciamo, se osserviamo con occhi nuovi ciò che ci circonda possiamo coglierne colori, momenti, luoghi, particolari che ci sorprenderanno.

Vincent Van Gogh

2012-01-08T16:44:00.001+01:00

Quei gialli densi, quei blu accesi, quei verdi pesanti, quel nero tagliente, quegli arancioni angoscianti, quegli azzurri astratti, quelle terre in cerca di equilibrio,quei viola incombenti, quel rosso malato, quel bianco abbagliante, una volta che li vedi ti restano dentro l’anima inelutabilmente,quasi contro il tuo volere. Sarà il carattere estremo dello spirito tormentato di Vincent Van Gogh trasfuso nella materia del suo colore, concretizzato nella stesura di esso, reso pieno, quasi tridimensionale, con pennellate istintuali, materiche, colme di tonalità, di passione, di impressioni esterne che una volta sulla tela si fanno specchio del proprio stato d’animo. Forse c’è in tutti noi un po’ di quel malessere e di quella follia da poter leggere in quei tocchi di colore una proiezione di qualcosa di noi. Perché anche se f ogni suo quadro fu probabilmente un continuo autoritratto sottoforma di sguardo reale della natura e della vita quotidiana, la sofferenza con cui li sentiva, tocca tutti gli uomini, e quel senso di fratellanza fortemente sentita e sofferta in lui, traspare e ci coinvolge ancora nonostante l’immediatezza di altre realtà in noi. Cercava con grande generosità gli altri, ma ogni volta distruggeva quei rapporti con l’eccesso delle sue idee, del suo vivere, del suo sentire. Quel senso perenne d’isolamento, di sentirsi solo interiormente, tra delusioni si, nonostante però anche la vicinanza concreta di persone che lo amavano, e pur sapendo che amare è sempre un viaggio difficile ma necessario. Genio e delirio sono il motivo di una arte più forte ? è più vera una ricerca interiore ed artistica se la passione che trascina porta al delirio di se ? No, non lo credo, l’animo umano è così diverso ogni volta, che può creare con molta razionalità ed essere lo stesso sincero e diretto da giungerci totalmente nel suo messaggio, come riuscire ad appartenerci anche se la nostra vita è lontanissima dal tormento esistenziale di chi ha concepito, l’opera che abbiamo di fronte. Impossibile non vibrare davanti all’empatia che esiste in una creazione così sentita sulla propria pelle, mettendo totalmente a nudo il proprio io più crudo, facendo si che qualcosa così sofferto ieri è vero oggi in chi guarda : è il mistero che ci fa vedere quei girasoli come fossero nella nostra stanza, come se quel tramonto accecante fosse il nostro orizzonte, come se quelle notti stellate guardate dal vero, ma divenute un cielo metafisico di luci sognate fossero il nostro anelito più segreto, come se quei corvi scuri su un campo di grano inquieto con una strada verso il nulla fosse il nostro paesaggio interiore da sempre. Sapere se Van Gogh era pazzo mente dipingeva, o lo faceva in momenti di lucidità credo sia una speculazione intellettuale, fredda ed inutile, siamo impastati di talmente tante cose in noi che tutto è possibile e tutto è vero se vissuto senza sovrastrutture. Così allora apparterà a tutta l’umanità che sarà folle e lucidissima ogni volta nel percepirlo, proprio come quando guarderà dentro quel colore acceso che infiammerà ancora lo spirito, nello stesso modo in cui quel sole lo fa sulla terra di quel campo del contadino che arando lo renderà ancora fertile e vivo. L’Arte non ha salvato da se stesso Vincent, ma ha reso ogni suo giorno su questa terra fertile e vivo …… anche per noi.

dalle lettere all'amatissimo fratello Theo :

• A volte penso che la notte sia più viva e più ricca di colori del giorno

• Spesso le persone fanno arte, ma non se ne accorgono
• Che cosa sarebbe la vita se non avessimo il coraggio di fare tentativi?
• Ciò che desidero, è che tutto sia circolare e che non ci sia, per così dire, né inizio né fine nella forma, ma che essa dia, invece, l'idea di un insieme armonioso, quello della vita.
• Dove rinasce la simpatia , li rinasce anche la vita
• Faccio sempre ciò che non so fare, per imparare come va fatto.
• Forse saprai che la peonia è di Jeannin, l'altea appartiene a Quost, ma il girasole è in qualche modo mio...
• Non c’è blu senza il giallo e senza l’arancione
• Siamo tanto attaccati a questa vecchia vita perché accanto ai momenti di tristezza, abbiamo anche momenti di gioia in cui anima e cuore esultano – come l'allodola che non può fare a meno di cantare al mattino, anche se l'anima talvolta trema in noi, piena di timori.
• Il miglior modo per amare Dio è amare molte cose
•Che cosa splendida è l'acquarello per esprimere l'atmosfera e la distanza, cosicché i personaggi sono come circondati dall'aria e sembrano poterla respirare.

•Preferisco dipingere gli occhi degli uomini che le cattedrali, perché negli occhi degli uomini c'è qualcosa che non c'è nelle cattedrali
•È come avere un gran fuoco nella propria anima e nessuno viene mai a scaldarvisi, e i passanti non scorgono che un po' di fumo, in alto, fuori del camino e poi se ne vanno per la loro strada

Sergio Bonelli

2012-01-01T17:56:00.003+01:00

Anche questo 2011 si è allontanato per sempre da noi, e uno sconosciuto 2012 ci viene incontro,
porteremo sentimenti e fatti dell’anno passato in questo nuovo vuoto, colmandone almeno delle pagine bianche con qualche appunto. Passato e futuro, mi piaceva che a simboleggiarne il passaggio fosse il ricordo di Sergio Bonelli, fumettista ed editore dell’omonima casa editrice di fumetti, figlio di Tea che guidava la casa editrice Audace e di Gian Luigi creatore di Tex Willer. Per evitare una così ingombrante eredità ,pur curando personalmente Tex, come poi tutta la produzione, da fattorino e magazziniere della Casa si trasformò in Guido Nolitta e rovesciò l’eroe tutto d’un pezzo in un antieroe , quel Mister No, in conflitto con il mondo , in fuga dalla guerra e da problemi qualunque in eterna crisi esistenziale. Inizia qui l’umanizzazione dei personaggi dei suoi mitici albi anche se al contrario essi avranno sempre caratteristiche incredibili. Presente ad ogni tavola, ma lasciando grande libertà a sceneggiatori e disegnatori, arrivano così nel mondo Bonelli, Zagor, Nathan Never, Ken Parker, Martyn Mystere, le storie di Altrove, la miniserie Volto Nascosto idea geniale rivoluzionaria nel campo come quella dei singoli romanzi, e il successo planetario di Dylan Dog, e poi Magico Vento, Dampyr, Giulia, Brendon. C’è di tutto : un investigatore del mistero, un altro dell’ orrore, un cavaliere di ventura in un medioevo post atomico, un mezzo sangue umano e vampiro per volere di un fascinoso e pericoloso padre Signore della Notte, un mezzo sangue bianco e indiano per scelta personale, a tanti altri. E che comprimari che si ritrovano : Giulia oltre gli altri una gatta persiana consolatrice di ogni delitto efferato, Dampyr ha per alleati una vampira redenta, un ex militare scampato alle guerre dell’ex Yuguslavia e un angelo ben informato di ogni misfatto che vive in teatro perduto a Praga. Zio Martyn ha un essere delle caverne, Magico Vento è seguito dal fedele e acuto giornalista Poe, sosia dello scrittore, ma soprattutto Dylan Dog ha la copia esatta battute no sense comprese di Groucho Marx, come si fa a resistere in mezzo a non morti e altre schifezze varie alle sue uscite assurde ? Fantastico e realissimo il marchio Bonelli, storie accuratissime mai banali, con una preparazione dietro culturale enorme. I suoi fumetti hanno resistito alla pubblicità, hanno saputo innovare l’estetica degli albo, sempre sinceri nelle espressioni di tolleranza e libertà che esprimono fuori dagli schemi convenzionali . Il fumetto è arte popolare altissima, e Monelli non lo ha mai dimenticato, non svendendola mai, senza darla per scontata, .anzi esprimendo nei personaggi e nelle storie una profondità e una complessità rare, che si rinnova numero dopo numero. Il meraviglioso sceneggiatore Mauro Borselli nel Dampyr n. 140, “ La ballata di Re Orpheus “ gli dà un addio semplice e toccante con quel “Dietro la porta chiusa…… e dietro vi sono oggetti, ricordi, idee, vita viva vissuta tra lavoro e creatività, ma la porta ormai resterà chiusa, non chiude però la Casa editrice, il figlio Davide ora la continuerà con lo stesso spirito. Così se questo 2011 ci lascia anche senza Sergio Borselli , il 2012 vedrà ancora vivere i nostri sogni , la nostra fantasia a strisce e nuvole parlanti. Buon Anno a tutti

Scrivimi Fermo posta

2011-12-25T19:09:00.000+01:00

Sono i giorni prima di Natale a Budapest, nel negozio di pelletteria del Sig. Matuschek, qui si intrecciano le piccole vicende dei suoi commessi, e in particolare di Alfred e Klara, che battibeccano di continuo, mentre ignorano di essere l’uno il corrispondente dell’altra di una serie di lettere romantiche indirizzate ad un Fermo Posta, più s’invaghiscono per epistolario più si detestano nella vita comune. Ma le cose precipitano quando il buon Matuschek crede che il fidato Alfred sia l’amante della moglie e lo licenza, mentre lui scopre chi è Klara e cercando di uccidere il suo alter ego “letterario”, le causa una crisi nervosa penosa e non sa più come uscirne. Ma il fattorino Pepi aspirante commesso, diventa deus ex machina di tutta la situazione, salva il capo dal suicidio, rivela nell’altro azzimato commesso il traditore, Alfred viene nominato direttore del negozio, e tutto si risistema, però bisogna convincere Klara che l’uomo ideale che si è creata forse è troppo di fantasia, mentre a volte abbiamo la felicità a portata di mano, senza notarla. Dopo aver avuto la confessione di Lei che in fondo ha sempre avuto un debole per lui, ma che le attrici nei film maltrattano gli spasimanti e di conseguenza anche lei si comportava così, e dopo averla spaventata dicendole di aver incontrato il misterioso ammiratore e descrivendolo in toni deludenti, Alfred, si rivela come il fantasmatico corrispondente, e finalmente tutto si risolve in una vigilia natalizia di compere e doni inaspettati, e conferma che adispetto di quanto dice Klara Alfred non h ale gambe storte. Il tocco Lubitsch è inconfondibile in questa commedia deliziosa, che vena il romanticismo d’ ironia garbata, presentandoci personaggi umanissimi nelle loro piccole debolezze e nello loro quotidiane virtù e che mentre ci parla di sogni d’amore ci racconta anche di una crisi economica che si fa disagio morale, e che porta anche a scene malinconiche come il tentato suicidio del sig. Matuschek, rompendo il tono da commedia, ma mai l’equilibrio miracoloso dei suoi films. Oggi Alfred e Klara sarebbero probabilmente due blogger , perciò dedico questo post a tutti voi amici di mouse che sognate dietro una tastiera : AUGURI .

Terminator

2011-12-18T16:20:00.005+01:00

- " Le macchine emersero dalle ceneri dell'incendio nucleare. La loro guerra per sterminare il genere umano aveva infuriato per anni e anni. Ma la battaglia finale non si sarebbe combattuta nel futuro: sarebbe stata combattuta qui, nel nostro presente... Oggi." - Los Angeles 1984 sbarcano dal 2029 un pericolosissimo cyborg T 101 e Kyle Reese, un giovane combattente della resistenza contro il potere soverchiante delle macchine che hanno relegato in questo futuro post atomico l’umanità a vivere sottoterra in una guerra senza quartiere. Entrambi hanno un solo scopo trovare una ragazza semplice : Sarah Connor, uno per “terminarla”, l’altro per salvarla, perché Sarah è ignara che sarà la madre di John, l’uomo che guiderà la rivolta degli umani, se -lui non nascerà ogni speranza è morta. Rees è il suo luogotenente, e si è offerto volontario per questa missione, per dedizione assoluta al suo capo e perché innamorato della sbiadita immagine su polaroid di una Sarah dallo sguardo triste. Il Killer cibernetico la cerca, ma Kyle arriva prima e la porta in una fuga disperata in una città messa a ferro e fuoco dal Terminator. Le rivela il futuro e che Lei ha saputo allevare suo figlio per una simile guerra, a conoscere i modi per combattere, usare i cani per stanare i cyborg, a sopravvivere, Lei è un’eroina per tutta l’umanità. Sarah è sconvolta, non vuole tutta questa responsabilità, ma le parole di Kyle sono così appassionate e disperate da convincerla, e lasciarsi amare da lui. Ma il Terminator li scova, viene quasi distrutto e ridotto al solo scheletro cibernetico, ma riesce ancora a essere letale, uccide Kyle, ma Sarah riesce a finirlo sotto una pressa : “Sei tu terminato, bastardo!”. La ritroviamo mesi dopo su una gip, è una donna diversa, ha bagagli, armi, un cane lupo ed è incinta, sta registrando dei messaggi per suo figlio, si ferma ad una stazione di servizio messicana, il benzinaio le dice che sta per arrivare una tempesta, lei gli risponde triste che lo sa, mentre un bambino le scatta una foto polaroid. L’oscuro destino dell’umanità è già l’oggi. Un figlio che è salvezza di una’umanità alla deriva, una madre coraggiosa e sola, un padre che viene dal futuro pronto al sacrificio di se. La Natività può avere avere anche sfaccettature fantascientifiche . E l’onnipresente male farsi icona di successo con la fisicità irreale di Swarzy che promette “Tornerò”

Sarah e Kyle -"Kyle, le donne del tuo tempo che tipi sono? -Buone combattenti."

Kyle - "Ho attraversato il tempo per te, Sarah. "

La sposa cadavere

2011-12-11T18:32:00.000+01:00

Il mondo dei vivi è tetro, grigio di colori e di fatti, gli esseri che lo popolano sono tristi e anemici, anche i matrimoni sono combinati per interesse calpestando ogni sentimento : per Victor e Victoria una costrizione che svela invece un amore timido ma sincero, per Emily la delusione di una promessa non mantenuta e finita in tragedia con l’attesa notturna nella foresta del suo amato che invece la deruba e uccide. Basta un nonnulla però per finire nel mondo parallelo dei morti, per esempio trovarsi in un bosco oscuro a ripetere la promessa di matrimonio ad un albero e infilare la fede ad un ramoscello. Ma il ramo è il dito di uno scheletro,al vero un po’ particolare ……. una sposa-zombie, appassionata, sexy e spaventosamente desiderosa di sposarsi davvero questa volta. Il mondo dei morti in cui lo trascina è spassoso, vivace, coloratissimo, pieno di Jazz, balli, canzoni, e incontri stravaganti. Eppure lui vuole tornare “ di sopra “ dalla noia monotona della sua Victoria, che intanto sta per convolare con un altro pretendente, visto che lui è sparito nel nulla, anche Victor così la tradisce per tornare dalla sua fidanzata vivente, Emily disperata lo insegue comprende che la divisione tra i loro mondi è veramente insormontabile, e anche quando Victor è disposto a restare con Lei, sarà la Sposa cadavere a lasciarlo libero di sposare chi ama, almeno però farà terribile giustizia del pretendente rivelatosi il suo antico spasimante assassino. L’aver accettato la sua sorte però libera anche Emily dalla sua ossessione, eccola così trasformarsi in una nuvola variopinta di farfalle che volano verso la Luna. L’Universo di Tim Burton è capovolto: il regno dei Morti è laicamente vitale , i mostri sono simpatici e scheletre sono di una bellezza sfolgorante – va bè perdono qualche brandello qua e là, ma sono inezie – vige musica e colore …. e calore empatico, mentre la civiltà dei viventi è lugubre , triste , opaca immersa in un’ambientazione gotico-vittoriana che uccide ogni desiderio. Ma noi che vogliamo ancora sperare e sognare seguiamo quel meraviglioso volo di farfalle, senza paura di essere diversi , anomali, folli e irrimediabilmente innamorati di ciò che ai più sembra assurdo e senza senso.

Emily: - "Ah, è bellissima la vista da qui. Mi toglie sempre il fiato, uh, beh, certo se ce l'avessi. "

Victor nel bosco pronuncia il giuramento coniugale: - "Con questa mano io dissiperò i tuoi affanni. Il tuo calice non sarà mai vuoto perché io sarò il tuo vino. Con questa candela illuminerò il tuo cammino nelle tenebre. Con quest'anello io ti chiedo di essere mia."
Emily: - "Sono stata così a lungo nelle tenebre che ho quasi dimenticato quanto fosse bello il chiaro di luna."

Fascino anglosassone

2011-12-04T19:00:00.002+01:00

Febbricitante ho inserito per comodità, per il mio post domenicale solo immagini, di solito metto delle bellezze femminili, forse perchè più affascinanti e duttili di quelle maschili, ma stasera ho pensato di giocare con attori maschi, scegliendo foto alla rinfusa mi sono accorta che il 90% dei musi erano di uomini inglesi, irlandesi, scozzesi, mi si è aperto un mondo : ho un vero debole per il tipo anglossassone e non ne ero cosciente. Me ne farò una ragione, intanto eccone tutta una serie, e ne mancano volendo. Ah guardandole con maggiore attenzione, ho notato anche che le donne hanno meno bisogno di riempire lo spazio con mani ed altro, forse perchè possono reinventarsi con trucchi, mosse, cappelli, orpelli, mentre un uomo ha meno chance, e allora cerca di dialogare se immobile davanti ad una fotocamera fissa con un gesto che lo faccia parlare in qualche modo. Ecco cosa mi hanno detto.......

Breakfast on Pluto

2011-11-27T16:34:00.011+01:00

Solo una creatura proveniente da Plutone, può sopravvivere a questo mondo complicato e senza pietà, e restare con i propri sogni intatti, una volontà di essere se stessi, una purezza d'animo incorrotta e con una leggerezza coloratissima. Questo è Patrick che si ritrova adolescente in un sperduto villaggio dell' Irlanda anni '60 volendo essere una ragazza, truccandosi e scandalizzando una madre adottiva e i preti del circondario, sognando una madre stile diva hooliwwodyana. Ma arrivano gli anni settanta e con loro glam- rock, terrorismo, la morte degli amici, la Thatcher, Londra nuova caputmundi, e sempre una industruttibile mentalità piccolo-borghese imperante, personaggi negativi, e amori sbagliati, che non gli rendono facile vivere ed amare. Ma Pat che vuole appartenere a qualcosa , a qualcuno, non demorde, va a Londra si trasforma in Kitten, "gattina " coraggiosa che supera brutture e situazioni squallide, e ritrova un equilibrio stravagante ma vero, con una sua identità, in cerca di una madre inghiottita dalla grande città, trova un gentile padre -prete ( é già egli è il figlio di una relazione clandestina con la governante), in lotta per un amore si trova un amica incinta come complice di vita, e una chioma platinata che la rende una donna seducente e sicura di se. Un racconto lieve e drammatico, del sopravvivere alle guerre di frontiera siano geografiche, morali, sociali, sessuali, in un età storica e personale di passaggio. Un viaggio quasi fiabesco verso una appartenenza familiare, generazionale, nazionale, per arrivare all'unica possibile quella di una proprio io interiore in sintonia solidale con altri io per scelta , senza altri alibi d'oppurtunità. La vita affrontata con la svolazzante caparbietà dei due pettirossi che ci raccontano la sua storia a capitoli, perchè in un mondo che ci vuole inscatolati , due ali multicolor possono essere molto utili. L'ibridicità forse ci salverà dalla bruttezza e dalla noia. Ce lo dice una gattina che ha saputo cambiare pelliccia senza perdere candore e glamour.

Thelma e Louise

2011-11-20T16:19:00.001+01:00

Arkansas, lo stato più povero degli States, Thelma e Louise, due donne qualunque stanche di una quotidianità piatta che ogni giorno le inscatola in clichè femminili stereotipati . Per un week end si può fuggire insieme a bordo di una Ford Thunderbird decapottabile verde d'annata, solo un fine settimana da sole, senza uomini , senza oppressioni, senza routine . Ma chi non è abituata a respirare libertà può esagerare , far danni, così Thelma più ingenua e frustrata si mette nei guai con l'avventore violento di un bar costringendo Louise ad una difesa estrema, uccidendo quell'essere schifoso, lei che ha già provato l'orrore di una violenza sessuale. Inizia una vera fuga , ora non più da se stesse , ma dal mondo intero, un on the road che le porta a trasgredire ogni regola . Così si susseguono veloci una notte di autentico piacere fisico pagata da Thelma con il furto di ogni risparmio da parte di un avvenente autostoppista, una disperata rapina come rimedio, un poliziotto arrogante relegato nel suo bagagliaio, un camionista volgare che si vede esplodere a colpi di pistola l'autocisterna di carburante. Ma non si può fuggire in eterno, la legge le cerca e anche se l'ispettore Hal le ha comprese , se parteggia per loro, se ha capito, ormai è tardi, le due ragazze hanno davanti il Gran Canyon e dietro decine di auto della polizia : è proprio Thelma che ora sa che non si può conoscere il riscatto della vera liberà e poi tornare indietro, con un sorriso incitare l'amica con un : "Louise, non fermiamoci", e stringendosi le mani volano verso quel vuoto mortale così pieno di vita. Ridley Scott non lo le fa però precipitare, un fermo immagine le consegna al sogno collettivo di una femminilità liberata, anche se ad un prezzo altissimo. Come utilizzare gli eccessi dello stile americano miscelandoli con classe su temi importanti raccontati con intelligente partigianeria evidente, ma senza fronzoli, senza compromessi, e in modo ribelle, anarchico nella assolutezza perturbante delle scelte delle due fuggitive. Perchè non c'è nulla di più radicale ed eversivo della libertà, dell'amore, dell'amicizia disinteressata.

50 anni insieme

2011-11-13T00:01:00.002+01:00

In queste immagini si acccavallano volti di uomini e donne di cinema : le loro vite si sono intrecciate sullo schermo, ma anche nella vita privata. Come tutte le storie ognuna di loro è stata diversa, allegra, tormentata, felice, breve, lunghissima, qualcuna è finita e basta, qualcuna è durata tutta una vita, qualcuna ha trovato la morte come finale, qualcun'altra sta continuando, e qualcuna non finirà mai.

Oggi 13 novembre auguro ancora anni insieme ad una coppia di coniugi che da 50 anni lotta, litiga, ride, si sostiene, si ascolta, si guarda negli occhi e sa cosa pensa l'altro.
Un bacio miei adorati genitori.

Cimitero Monumentale di Staglieno

2011-10-30T10:00:00.015+01:00

Un viaggio nel silenzio, tra piante perenni e una continua sensazione di caducità. In questa città-altra di dolore e pace, inserita in un angolo estremo della grande città sempre in fermento. Tra nostalgia e ricordi, tra lacrime e consolazione, tra fiori colorati, bianco delle lapidi e buio delle ombre, s'insinuano immagini di sensualità, di bellezza, d'arte. Come in un incanto , lo stupore per racconti palpabili di storie perse ormai in ciò che fu. Polvere, ragnatele, marmo che si sfalda, trascuratezza, eppure meraviglia di sculture, di creature impossibili e di umane verità. Un luogo dove afflizione e piacere fanno dimenticare la misura del Tempo ed irresistibilmente catturano in una sensazione di lontananza tentatrice e salvifica.

La Bella e la Bestia

2011-10-23T11:47:00.007+02:00

C'era un volta ...... in un paese lontano di un tempo lontano ..... un anziano che tornando dopo un fallimento verso casa, dove lo aspettano gli avidi e superficiali figli, trova ospitalità in un maniero misterioso ed incantato tra oggetti animati. Solo all'alba prima di partire prende una rosa da donare a Bella, l'unica dei figli che lo ama veramente e ha cuore. Ma questo scatena le ira del padrone di casa, il Mostro, un uomo con sembianze di bestia feroce e crudele, che lo accusa di aver abusato della sua generosità: per la punizione la vita, a meno che una delle sue figlie non si sacrifichi al suo posto. Solo Bella accetta e si ritrova al castello, qui il Mostro anziché divorarla le propone di essere la Regina di tutto, solo ogni sera le chiederà di sposarlo, lei resta, ma rifiuta la richiesta. Ma di giorno in giorno comprende l'animo vero e buono della Bestia, dilaniato dalla sua duplice natura umana e bestiale. Sempre più affetto la lega a lui, anche se ogni sera la sua risposta è un no. Quando il padre cade ammalato, e Belle chiede di poter andare a curarlo, Bestia ormai innamorato di lei, le dà tutti i suoi poteri magici e le dice che se entro una settimana non tornerà Lui morirà. La sua vita è completamente nelle mani di Belle. Ma a casa gelosi delle sue nuove ricchezze e facendo piani per rubarle al Mostro la trattengono fratelli e Splendore, un pseudo fidanzato belloccio ed infido. Ma la nostalgia è forte e decide di tornare, solo che Lui sta morendo, gli confessa allora di amarlo, mentre fratello e spasimante sono penetrati nel castello per derubarlo, però una delle statue viventi uccide Splendore che all'istante si trasforma nel Mostro. Mentre al suo posto uno sfolgorante principe, si rivela a Belle che non lo riconosce come la sua amata Bestia, le spiega che era sotto un maleficio che solo l'amore di una donna poteva sciogliere, ormai convinta lo segue verso il sogno. Jean Cocteau con genio surrealista ci porta nel l'irreale onirico, senza più distinzione alcuna creando un incantamento giocando in modo sublime con la fantasia, usa la luce per toccare gli oggetti che prendono vita, candelabri sono braccia che si muovono, volti dalle pareti ci guardano, una scenografia che si anima in modo enigmatic, e dove nulla è come appare, compresa l'oscura Bestia e il suo mondo barocco e misterioso : La dolorosa condizione di chi si sente e viene visto come diverso, il tormento della ricerca di un'identità, la paura per tutto ciò che non rientra in canoni abituali, e che automaticamente si trasforma in mostruoso, l'amore impossibile che porta morte e porta vita, e porta una nuova libertà. Il tema del doppio, Jean Marais, all'epoca uno degli uomini più belli dello schermo nascosto tutto il tempo dalla maschera della Bestia, è allo stesso tempo anche il volto gemello di Splendore e del Principe, se egli non avesse conosciuto il dolore, la pietà, la solitudine, la commozione di un affetto, sarebbe forse stato un altro essere spietato ed inutile, mentre la sofferenza dell'aver vissuto da Mostro lo ha reso un uomo migliore, un uomo che può vivere l'amore.

Lady Lou - Non sono un' angelo

2011-10-16T13:19:00.011+02:00

Come può essere diventata una stella della Hollywood mecca di sogni ed incubi, una donna senza grandi doti recitative, senza essere una vera bellezza, senza un filo di classe, con un personale discutibile e mise impossibili ? Per diventarlo bisogna avere coraggio, voglia di farcela, battute bislacche ed equivoche, un sex-appeal esplosivo, nessuna autocensura ed una faccia tosta senza eguali. Per farcela bisogna essere Mae West ! Osare l’eccesso , essere esageratamente ironica, esageratamente sboccata, esageratamente ammiccante, esageratamente abbondante, esageratamente bionda, perché : “ Le brave ragazze vanno in Paradiso. Le cattive ragazze vanno dappertutto “. Nei due films più famosi, si cucì addosso battute piccanti fulminanti e si scelse un giovane partner - molto più giovane di lei - alto, elegante, anglossassone, ma proveniente dal vaudeville come lei, un certo Cary Grant, imbastendo trame in cui Mae è “molto cattiva “ è spregiudicata e molto corteggiata, cantante di varietà o domatrice di leoni, lo circuisce di doppi sensi e lo irretisce di follate sexy. In fondo : « Quando sono buona so essere molto buona, ma quando sono cattiva sono meglio! » e se lui cerca di redimerla convincendola di avere un anima, che i diamanti sono solo fredde pietre e chiedendole se «Nessun uomo l'ha mai fatta felice?», lei secca gli risponde «Sicuro. Un sacco di volte ». Anticonformista decisamente ante-litteram,nave scuola di ogni eroina cinematografica che non chiedeva aiuto al protagonista maschile di turno, ma magari: «Hai in tasca una pistola o sei semplicemente felice di vedermi?».

Cary Grant, Mae West - "Se solo potessi crederti..." - "Puoi credermi: centinaia di uomini l'hanno fatto! "

Mae West, William B. Davidson -" Cosa fai per vivere, tesoro?" - "Più o meno l'Uomo politico." - " Anche a me non piace lavorare. "

− " Lei crede all'amore a prima vista? " - " Non so, ma certo fa risparmiare un sacco di tempo."

"Non è importante quanti uomini ci sono nella tua vita, ma quanta vita c'è nei tuoi uomini."

− " Immagino tu non creda al matrimonio." - " Solo come ultima risorsa."

Fiori decadenti

2011-10-09T12:04:00.003+02:00

Gli allegri colori dell'Estate stanno mutando in quelli più cupi, rossicci, abbrunati dell'Autunno, è una fine di petali che si sgualciscono, la loro bellezza sfiorisce letteralmente, un senso di morte nel calore vivo del sole. Si chiude un'altra volta un cerchio, ma è l' anello di un' infinita catena, un'altra maglia s'aggancia portando diverse sensazioni, e altre forme d'incantesimo, altre emozioni.

Dedicato ad Elisena, fiore d'Autunno che ha in se tutti i colori vivaci della Primavera.

Looking for Richard

2011-10-01T22:16:00.021+02:00

Quanti approcci ci possono essere al cospetto di una grande opera ? Infiniti, a riprova della genialità dell'arte che l'ha concepita. Così Al Pacino si mette alla ricerca dell'essenza, della moltiplicità, della complessità, del misterioso fascino, della magnificenza della creazione di un'opera come il Riccardo III shakespeariano. Si domanda e ci domanda perchè un eroe negativo, nero,deforme, crudele, senza pietà, ci intriga da secoli, e lo chiede a chiunque, attori famosi, critici letterari, gente della strada, ed ognuno ha il suo Riccardo, proietta il suo lato oscuro, e cede alla fascinazione di un archetipo del male . Ogni sua infamia è amplificata, drammatizzata a tal punto da sublimarsi nel mito assoluto. Shakspeare ottiene due effetti ingraziandosi i favori della regina Elisabetta Tudor-Lancaster dipingendo come un villain diabolico – esagerandolo - l'ultimo degli York, nemici mortali nella Guerra delle due Rose, e riuscendo a creare un modello formidabile di ”cattivo”. Tutti si fanno irretire dai suoi intrighi , sia le sue vittime in scena che noi pubblico in sala, qui è la forza del suo personaggio: sappiamo che ogni sua azione è malvagia e falsa, ma ammiriamo la sua capacità di prendere il controlo di ogni cosa con il solo potere della sua inventiva nefasta, e inconsciamente vorremmo che riuscisse. Ne è esempio l'emblematica scena con Lady Anna. Ella lo odia, le ha ucciso lo sposo, ma la vuole conquistare per le sue mire, e mentre ancora piange il suo lutto la circuisce lusingandola con il più torbido dei corteggiamenti facendole credere di aver ucciso per la passione che nutre per lei, prima l'orrore, poi la sorpresa, poi il godimento narcisistico di aver potuto suscitare una tale passione totalizzante fino a cedere completamente:
- Anna: Tu fosti la causa e il dannatissimo effetto (del delitto).
- Riccardo : La vostra beltà è stata la causa di tale effetto; la vostra beltà che mi travagliava nel sonno perché intraprendessi di uccidere il mondo intero per poter vivere un'ora sola sul vostro dolce grembo -
Pacino ci porta dentro la strategia della scena, nella presantazione alla situazione, nella scena teatrale, ed intanto sbuca con flash a parte, guardando verso di noi con un sorriso ironico complice e un leit-motiv – Io l'avrò – portandoci sottilmente alla crudele frase finale :
- Fu mai donna corteggiata in tale stato d'animo? Fu mai donna in tale stato d'animo conquistata? .......... Io l'avrò, ma non la terrò a lungo-
Film commistione fatto d'inchieste, di documentario, di teatro, di testo e di fruizione, di come una compagnia mette in scena il testo, come lo si recita, come gli intellettuali lo spiegano, come il pubblico lo vive, dalla lettura collettiva alla scena in teatro, dagli attori in jeans ai protagonisti in calzamaglia, come un attore se ne impossessa, come l'oggi può essere simile all'epoca in cui è stato creato, quanto è lontana la Londra elisabettiana del Globe dalla New York di oggi della V Strada. Una grande opera ci pone continue domande, e noi continuiamo ad interrogarci, a cercare , cercare , cercare. Perchè come chiude questo film citando ancora Shakeaspere, ma da La Tempesta, l'essenza di tutto è che siamo tutti attori dentro e fuori la scena:

“Questi nostri attori erano tutti spiriti

e si sono dissolti nell’aria, nell’aria sottile.

E come l’inconsistente edificio di questa visione

le torri coronate di nuvole,

gli orgogliosi palazzi, i templi solenni

ed il grande globo stesso

come questo spettacolo

si dissolveranno in una nuvoletta di fumo.

Noi siamo fatti della stessa materia dei sogni

e la nostra breve vita è circondata da un sonno”

Riccardo III

2011-09-25T13:57:00.001+02:00

« Ormai l’inverno del nostro scontento s’è fatto estate sfolgorante ai raggi di questo sole di York » . Ecco Riccardo, Duca di York , deforme nel fisico e nell'animo che si presenta elogiando il fratello Edoardo ( Sun per son – sole per figlio ) per cui ha tramato per farlo salire al trono, mentre svela la sua invidia livida per non essere lui a regnare sull'Inghilterra, non ancora. Lui malnato terzogenito e storpio, con intelligente malvagità oculata, sa che una mente brillante può vincere ogni limite, l'estensione maligna della sua mente può superare l'orrore del suo aspetto :« plasmato da rozzi stampi e deforme, privo della minima attrattiva per far lo sdilinquito bellimbusto davanti all’ancheggiar d’una ninfa". » « Ho deciso di fare il delinquente e odiare gli oziosi passatempi di questa nostra età » . Incompiuto fisicamente, la sua forza di volontà può invece fargli vincere anche la storia e riscriverla. Deve eliminare due fratelli per farlo, non è un problema, deve conquistare Lady Anna, la giovane vedova del nemico .... « Sì, le ho ucciso marito e padre, ma che importa? ». E vi riuscirà . Compie nefandezze di ogni sorta, ma il suo fare devoto e modesto, il suo apsetto insospettabile lo rende immune da ogni sospetto. Anzi agli occhi della corte , del popolo e anche ai nostri di spetattori egli diviene un affascinante “eroe”, diviene il Re : « Io mi sono ingannato fino ad oggi sopra la mia figura; s'ella mi trova, al contrario di me, un uomo di straordinario fascino. M'accollerò, costi quel che costi, la spesa d'uno specchio ». Ma troppi crimini commette, l'oscurità che ha versato , lo va ricoprendo iniziando a perdere appoggi, e fede in se stesso con incubi in cui il delitto stesso va a fargli visita sottoforma dei fantasmi delle persone che ha ucciso, gridanti « Dispera e muori! » . Perchè l'arte, anche quella dell'assassinio, per essere capolavoro deve conoscere il senso dell'ultimo tocco. Cadrà sotto I colpi del conte di Richmond, Enrico VII d'Inghilterra nella battaglia di Bosworth Field, liberando il mondo dal suo male, e lasciandolo sulla piana solo, sconfitto, umiliato per sempre, gridando prima di cadere con l'ultimo anelito alla vita che ha oltraggiato in ogni modo : "Un cavallo, un cavallo, il mio regno per un cavallo! ". Laurence Olivier diventa con pochi tocchi di trucco spressionista, un uomo orribile in ogni senso, deforma il corpo ed esalta il magnetismo diabolicamente suadente, Shakespeare ha compreso da grande sceneggiatore che il cattivo per eccelenza è si crudele oltre ogni paura, ma deve possedere un fascino che ipnotizza, e Sir Olivier sa incarnare questo dualismo stregandoci ad ogni passo, anche se ogni passo ci porta verso l'inferno.

Walter Bonatti

2011-09-18T17:09:00.048+02:00

Quando un mito ti accompagna sin dall’infanzia, è duro dirgli addio : non era un cantante rock o un divo del cinema il mio mito, ma un uomo qualsiasi che in modo speciale ha saputo vivere il suo sogno e farne sostanza ai nostri sogni. Walter Bonatti, alpinista moderno di stampo antico, esploratore, reporter, scrittore e fotografo. Mio padre da bimba mi aveva dato da “guardare” le immagini della rivista Epoca, mi appassionavo a tutte quelle foto di viaggi incredibili ai confini del mondo, passando dal vulcano Krakaoa a villaggi fantasma del Canada Ottocentesco, tra leoni marini e tigri indomabili, e poi mi raccontava di quando gli aveva stretto la mano di ritono dall’impresa del K2, con un emozione rara, di chi ha vissuto avventure impossibili nella vita quotidiana grazie a quest’uomo coraggioso, perché sempre consapevole della paura e dei limiti umani. Un personaggio Bonatti che ha cavalcato la storia dell’avventura dalle vette più impervie agli orizzonti più lontani. L’alpinista che a 21 anni vince la sfida con il Grand Capucin, ma l’emozione della gioa del trionfo uccide sua madre. La vittoria su Lavaredo e Cervino, lo portano ad essere uno della squadra per la conquista del K2, già il K2 un punto di non ritorno nella sua vita, l’impresa della vita, il suo incubo peggiore. Il capo spedizione Desio più un burocrate che uno sportivo, non vuole rivali in carisma e non convoca il grande Riccardo Cassin, e cerca di limitare le ambizioni del giovane Walter, e che liquiderà tutto con l’inesperienza di un giovane quando nella sera del 30 luglio 1954 Bonatti giunge come d’accordo con i compagni scendendo dalla base 8 alla settima e portando dalla 8 alla 9 le bombole d’ossigeno per l’ultimo assalto, ma i partners non ci sono, senza avvertire nessuno sono saliti ancora di 250° metri, lui e il pakistano Mahadi li chiamano invano, solo quando sta per giungere una bufera una voce dice di lasciare le bombole e andarsene, ma come mentre la tempesta imperversa ? Walter scaverà una buca nella roccia affrontano una notte terribile a -50 gradi a 8.100 metri, senza tenda o altro, picconando gli arti per non farli congelare, oltre ogni possibilità di salvezza : “Quella notte sul K2, io dovevo morire. Il fatto che sia invece sopravvissuto è dipeso soltanto da me. “ ( Bonatti, “Le mie montagne”). Tornano al campo mentre Lacedelli e Compagnoni conquistano la vetta, al ritorno non solo non si giustificano dell’accaduto assurdo, ma lo accusano di non aver portato le bombole per sabotare il loro successo. Bonatti combatterà questa accusa ingiusta per 50 anni, un caso tipicamente all’italiana, dove anche una vittoria di risonanza internazionale diventa una farsa indegna, solo nel 93’ un medico australiano appassionato di alpinismo, scova delle foto su una rivista inglese in cui si vede benissimo che Lacedelli e Compagnoni hanno addosso bombole e maschera d’ossigeno. Hanno mentito ! Passeranno ancora più di 10 anni perché la federazione italiana ristabilisca la verità, riconoscendo che Bonatti ha compiuto un impresa impossibile per aiutare la spedizione che senza di lui sarebbe fallita. Lo segnerà per sempre questa ingiustizia, da ora sarà quasi sempre un lupo solitario in ogni impresa, un uomo contro, che riconosce come principale autorità la sua dignità morale. Quasi per rivalsa e dimostrazione di valore affronterà vie impossibili al petit Dru, Cerro Torre,Bianco in inverno, vincendo ogni ostacolo, segnando nuove vie , innovando il modo di affrontare la montagna e il rispetto verso la natura, la consapevolezza che la sfida è vera se ad armi pari, non fatta dalla tecnologia di un alpinismo moderno troppo facile e facilone. Con il capolavoro del Cervino con la nuova via nord, chiude a 35 anni in pieno appeal mediatico con l’alpinismo agonistico. Si reinventa come ’esploratore per terre sconosciute, da reporter con carta bianca che racconta dalle pagine di Epoca che per anni pubblica i suoi straordinari reportage in giro per il mondo, in terre vergini, tra gelo, caldo, foreste ,deserti, vette, abissi, luoghi desolati e impervi, bellissimi e terribili, tra animali selvaggi e uomini che vivono vite completamente diverse. Di questi luoghi Walter scrive articoli e libri e soprattutto racconta attraverso l’emozionanti fotografie. Sono quelle immagini con cui sono cresciuta, che mi hanno fatto amare l’avventura, anche se solo con la fantasia, capire che essa è anche dietro l’angolo, basta avere occhi e mente aperta per riceverla, che mi hanno avvicinata alla figura di quest’uomo che negli anni non mi ha delusa, non ha sminuito l’ammirazione che avevo per lui, che ha saputo trasmettere sempre l’entusiasmo di vivere ogni giorno cercando di realizzare il proprio sogno…. cercare è già trovare. “La felicità è sapere che si è realizzati i propri sogni”. Bonatti, in un incontro col pubblico al Salone del Libro di Torino del 2010

"Le grande montagne hanno il valore degli uomini che le salgono, altrimenti non sarebbero altro che un cumulo di sassi. "Kurt Diemberger: il mio incontro con Walter, nella tempesta"

-Abbandonare le false sicurezze per - «Quella che maturi dentro te stesso con l’esperienza, con la volontà, con la costanza, con la determinazione, con la coerenza. Se riesci a mettere insieme queste cose, ci arrivi. La sicurezza è la responsabilità che prendi verso te stesso! E quello che accade è che cresci: il vero risultato è la crescita dentro di te». Walter Bonatti

Bonatti è stato anche protagonista di una bellissima storia d'amore :
http://felinita.blogspot.com/2009/11/una-grande-storia-damore-e-avventura.html

Questo post è la dedica a due uomini per bene, che non hanno accettato compromessi facili, ma accettate le lotte che questa scelta comportava : questo post è per Walter Bonatti che ci ha lasciati pochi giorni fa, e per mio padre che invece oggi compie 85 anni. Un bacio ad entrambi i miei eroi.

Bernini ... ancora .... ancora ...

2011-09-11T14:27:00.003+02:00

Bernini …. Pensare che le meraviglie di Galleria Borghese sono solo una minima parte di ciò che la sua fervida mente ha concepito e realizzato, e in ogni campo. Scultore, oltre ad incredibili busti- ritratti di incredibile vita psicologica, crea la rappresentazione teatrale dell’estasi carnale, sensuale di Sante appassionate dove l’ardore spirituale si fa innamoramento fisico di Dio, tangibile nell’agitazione delle vesti stesse e nella proverbiale morbidezza delle carni, come nella beata Ludovica Albertoni e in Estasi di Santa Teresa d’Avila. Restauratore ante litteram, sarebbe contro ogni regola sacra moderna della filologia farlo, ma lui opera su statue antiche come per l’Ares Ludovisi a cui ricostruisce delle parti in modo visibile o come per l’ermafrodito di casa Borghese a cui crea un materasso e un velaggio marmoreo. Arredatore urbano con Angeli sul Ponte di Castel S’Angelo e fontane splendide il Tritone, le due di Piazza Navona, la Barcaccia di Piazza di Spagna, e molte altre che arrichiscono il paesaggio di Roma. Arredatore d’interni con invenzioni ingegnose come il fantasioso Baldacchino con colonne tortili bronzee di San Pietro. Costruttore di monumenti funebri come l’affascinante gruppo con per Papa Alessandro VII o di Urbano VIII, marmi policromi ricchi di elementi e simbologie. Infine architetto, moltissimi i palazzi come Montecitorio, le capelle, la Scala Regia, le chiese da lui costruite, ma su tutto l’intuizione geniale del colonnato di Piazza San Pietro. Aveva già elaborato l’effetto sorpresa progettando lo spazio di Fontana de Trevi, poi terminato tempo dopo, con l'intuizione che da viuzze improvvisamente si aprisse la visione di quello spazio con acque e sculture, qui ( effetto ora ridimensionato da Via della Conciliazione), uscendo da casupole e stradine aprirsi all’abbraccio immenso di questa moltitudine di colonne a doppia fila visivamente mobilissime, che accoglie l’umanità intera. Si , Bernini … ancora ….. ancora ……

Bernini a Galleria Borghese

2011-09-04T11:38:00.087+02:00

Tra le molte meraviglie di Galleria Borghese a Roma, vi sono una serie di sculture di Gian Lorenzo Bernini : il ritratto del Cardinale Scipione Borghese commitente mecenate, la Verità, Enea e Anchise, e altre picole sculture, tutte notevoli, ma sopratutto vi sono tre opere in cui il marmo si fa carne, la pietra movimento, le figure statuarie si modificano continuamente sotto i nostri occhi .

Così il David non è un immobile giovinetto pensoso, o l'eroe composto fissato in un gesto biblico come per Donatello o Michelangelo, ma un giovane uomo colto nell'attimo dello sforzo del lancio, il volto contratto e conscio del momento, il corpo pronto al movimento volitivo. Almeno 4 sono i punti di vista di questa statua che sembra animarsi nel plastico materializzarsi della spirale energica del corpo nel culmine dell'azione.

E poi il volo della fanciulla sollevata dalle braccia di Plutone, nel Ratto di Proserpina, un gruppo marmoreo incredibile, la forza di lui, le lacrime di supplica sul volto di lei che seguono il vento che travolge vita e chiome, le mani del Dio degli Inferi che affondano nelle carni morbide della ragazza. Unico punto fermo Cerbero, il cane guardiano infernale, però le sue tre teste sguardano su tre fronti differenti. La bellezza di questa composizione tocca sensi e anima, impossibile staccare lo sguardo dal dramma in scena, impossibile non perdersi nei dettagli, impossibile non muoversi attorno ad essa per ammirarla sconvolti dall'impossibilità che del freddo marmo bianco sia un fuoco di emozioni diverse.

Infine la corsa folle di Apollo, sempre bellissima divinità intoccabile, che dinanzi ai suoi occhi è costretto ad assistere imponente alla trasformazione della ribelle Dafne, la bella ninfa fuggendo terrorizzata ottiene di trasformarsi in alloro, mentre il dio innamorato la sta per raggiungere inutilmente. Mai un' opera di scultura ha realizzato il puro movimento, una fuga infinita, dove i protagonisti quasi non toccano terra, leggeri in modo naturale nell'ambienete circostante, mentre gli arti di lei già sono divenuti corteccia e foglie. La tragedia del piacere effimero resa con un'armonia elegante anche nella messa inscena drammatica, che si anima delicatamente in frammenti di luce e ombra che si fondono con lo spazio. La metamorfosi del mito rispecchia quella della materia che diviene carne, pianta, aria, luce nelle mani del Bernini.

Per Bernini le difficoltà della creazione erano fondamentali perchè :

« Chi vuol sapere quel che un uomo sa bisogna metterlo in necessità. »

Vacanze Romane

2011-08-21T11:00:00.019+02:00

Anna è una giovanissima principessa annoiata del regime severo degli obblighi dell’etichetta e dei cerimoniali, in visita ufficiale a Roma, ancor più sente il bisogno di fuggire, il suo medico vistaLa sconvolta le propina del sedativo, ma lei sgaiattolando di nascosto esce per vagabondare per le strade romane, ma cade addormentata in mezzo ad una via, qui la trova il giornalista americano Joe Bradley che non riconoscendola e preoccupato di quella che sembra essere un’ubriacatura la porta a casa sua in Via Margutta. Solo il mattino dopo scoprendo dalle agenzia del’indisposizione della principessa scopre che la bella sconosciuta è proprio Anna, chiamato il fotografo Radovich ceca di fare lo scoop della vita, continuando a fingere di non riconoscerla e seguendola nel suo giro per la città eterna e fotografandola mentre compra dei sandaletti, si fa tagliare i capelli, mangia golosamente un gelato. Fingendo d’incontrarla sulla scalinata di Piazza di Spagna, continua il suo pedinamento, tra giri in Vespa, prima sigaretta, visita al Colosseo, e il danzare su un barcone lungo il Tevere. Ma gli agenti segreti sono sulle sue tracci e Lei se ne sbarazza prendendoli a chitarrate sulla testa e mettendosi in salvo nuotando a riva con Joe che ormai prova un vero affetto per Anna, ricambiato. Ma il giorno dopo lei deve davvero tornare all’ambasciata e con in triste addio scompare per le vie cittadine. La principessa che ritorna a corte però è diversa, più matura e conscia dei suoi doveri, la libertà la resa più adulta e consapevole che esiste un tempo del divertimento e uno dei doveri. Il giorno dopo ad una conferenza stampa sconcertata scopre la vera identità dei suoi amici , ma loro hanno rinunciato al colpo giornalistico della vita e riescono a comunicarglielo, quando la Principessa, scende dal trono per salutare personalmente i rappresentanti delle maggiori testate straniere, fermatasi davanti a loro riceve le foto della sua Vacanza romana, in segno di corretta amicizia, sollevata e felice , saluta con un segreto sorriso Joe per sempre, che segue con lo sguardo mentre si avvia per il corridoio che la riporterà alla sua nuova vita regale. Wyler riesce a creare una storia da favola, ma rappresentandola con il tocco leggero e sobrio di “ un'avventura romantica indimenticabile, dove il valore di un attimo vale più di qualunque happy ending” (Beccattini) : “E a mezzanotte, me ne tornerò, simile a Cenerentola, là da dove sono evasa.” - dice Anna a Joe, e lui risponde: “E sarà la fine di una bella favola”.

E dato che anch’io partirò per una vacanza romana per passeggiare sui tetti e prendermi un gelato sulla scalinata della città eterna, Vi auguro giorni sereni e bellissimi, se riuscirò passerò a trovarvi amici miei, ma intanto vi dò appuntamento a settembre . Fusa affettuose a tutti miaooooooooooùùùùùùùùùùùùùùùùùù

Pranzo di Ferragosto

2011-08-14T09:18:00.029+02:00

Gianni ha come lavoro l’occuparsi dell’anziana madre in un'appartamento signorile, ma in decadenza, dividendosi tra lavori di casa e chiacchere con l’amico trasteverino Vichingo, consolandosi con pazienza antica con un bicchier di vino e una sigaretta. Nel silenzio afoso della vigilia di un Ferragosto romano, piomba l’amministratore di condominio ricordandogli i tanti arretrati e proponendo una soluzione: si prenda per i due giorni in casa sua madre Marina, e lui gli scala gran parte dei debiti. Riluttante è costretto ad accettare, e anche che aggiunga la vecchia zia Maria. Come se non bastasse anche il medico di famiglia, a cui deve dei piaceri, gli chiede di prendersi sua mamma Grazia per la sola notte, avendo un turno ed essendo rimasto senza badante, salvo partire con una bionda stratosferica . La vigilia non passa tranquillamente con la Maria smemorata esperta di pasta al forno, Marina che agogna fughe con sigarette e avventure galanti, Grazia insofferente di medicine e dieta che ruba il cibo di notte, e Donna Valeria che fa la nobildonna gentile e distante, mentre lui si affanna tra i fornelli, dosi di medicinale, attenzioni, sorveglianza notturna. Il mattino lo sorprende sfinito su una sedia a sdraio mentre le 4 arzille improvvisamente hanno fatto amicizia e programmano un pranzo di ferragosto coi fiocchi, che lui invece non ha programmato, ma allungandogli una lauta mancia per la spesa, si mette a caccia di cibarie nella città deserta. Ma le signore si stanno troppo divertendo perché una se ne vada proprio adesso e con tre bigliettoni da cento lo convincono a telefonare al medico e rimandare il rientro. Gianni non può non accettare, ma almeno : “Stasera signore però famo una roba leggera… un brodetto, un brodetto vegetale” e quelle in coro . – “ Sì, però col parmigiano”. Con un piccolissimo film dallo stile di documentario casalingo, girato all’impronta con attrici non professioniste, prendendo spunto un po’ da fatti personali, Gianni Di Gregorio, interpretandolo personalmente, ci regala uno sguardo affettuoso, ma mai ipocrita, tenero,ironico, ma anche vero con sottile cattiveria, dolceamaro sul disagio del tempo che passa, dell’essere anziani in una civiltà distratta che non li accetta e vuole dimenticarli, mentre dentro covano speranze del futuro - stupenda la lettura della mano per sondare cosa ancora le attende- vivacità, voglia di godere ancora la vita, e non solo tirare avanti aspettando la morte con paliativi e pietà, in cui anche i capricci da bimbe sono un modo per ricordare a tutti che esistono, e ancor desiderano e vogliono vivere, vivere davvero.

Balto

2011-08-07T12:57:00.021+02:00

Un’anziana signora passeggiando con la nipotina al Central Park di New York si ferma a mostrarle una statua, è quella di un eroe un po’ speciale, un cane, la cui storia inizia a narrare. Balto è un meticcio : mezzo cane e mezzo lupo, gli altri temono la sua doppia natura, e ne ha paura lui stesso accentuando la sua insicurezza e aggressività. Gli sono amici l’ oca russa Boris con cui vive in un vecchio relitto di nave e due orsetti polari. Nella cittadina di Nome in Alaska tutti lo scansano perché selvatico e inadatto alle corse delle slitte mentre osannano l’antipatico Steele campione locale. Tutti tranne l’adorabile cagnolina Jenna che con la sua padroncina Rosy riesce a far amicizia con il solitario lupo. Ma una terribile epidemia di differite colpisce la sperduta città,
colpendo i bambini, Rosy compresa. E’ una lotta contro il tempo per avere il siero per fermare il male, ma il gelo blocca il treno di soccorso e la popolazione è isolata da kilometri di neve e ghiaccio, solo i cani possono essere la loro salvezza, Steele è il prescelto, ma fallisce mentre Balto dopo mille traversie può riuscire perché come gli ricorda Boris « Balto, un cane non può fare questo viaggio da solo. Ma, forse... un lupo sì » e affidandosi al suo spirito selvaggio e al suo grande coraggio riesce in 5 giorni a fare un viaggio di un mese. I bimbi sono salvi e la città ora lo rispetta, ma soprattutto il primo ad avere rispetto e accettazione di sé è proprio Balto conscio che la sua doppia natura non è un ostacolo, ma una ricchezza . Ecco il racconto appassionato di nonna Rosy, e lei lo sa bene perché era quella piccola amica salvata da un feroce canelupo era proprio lei. Il film d’animazione è delizioso, e Balto ti entra nel cuore con quel musetto buffo e angosciato, la storia vera pare sia un po’ diversa e Balto non fu il solo artefice di quella avventura, ma è lo spirito che percorre questa vicenda che è totalmente vero : l’amicizia che unisce uomini e animali riequilibra l’instabile armonia della natura.

Sulla statua a New York dedicata a Balto vi è inciso « Dedicata all'indomabile spirito dei cani da slitta che trasportarono sul ghiaccio accidentato, attraverso acque pericolose e tormente artiche l'antitossina per seicento miglia da Nenana per il sollievo della ferita Nome nell'inverno del 1925. "Resistenza -- Fedeltà -- Intelligenza" »

Andrej Rublev

2011-07-31T09:31:00.026+02:00

Un prologo con il volo di una mongolfiera improvvisata e la sua caduta e lo scalciare di un cavallo indomito, 8 capitoli e un epilogo per raccontare un tratto di vita del grande pittore d'icone Andrej Rublev, all'inizio del 1400 in una Russia ancora medievale, tra lotte politiche di principi, invasioni dei Tartari e povera gente che cerca di soppravvivere ogni giorno. Un buffone intrattiene tre monaci irritando l'autorità che lo arresta con violenza, Rublev diventa un famoso pittore d'icone , suscitando invidie tra gli altri monaci, e dei capi religiosi che non credono alla sua fiducia nella semplice gente russa che mette nelle sue scene religiose tra Cristo e santi, mentre lui è pieno di domande su Dio e gli uomini. Nel suo viaggiare tra cattedrali da decorare, assiste spettatore alle vicende del suo tempo, ad una festa pagana che lo affascina e intimorisce, ad una carneficina Tartara,in cui lui stesso uccide un uomo per difendere una ragazza sordomuta, la crisi , la rinuncia alla pittura e alla parola. E poi il 1423 e il Duca che vuole realizzare una campana gigantesca, ma chi nel paese sapeva fonderla è morto di peste, c'è bisogno però di ricominciare a lavorare ed ecco un ragazzo, Boriska, si prende il compito di riuscire a farlo perchè conosce il segreto del padre, però se la campana non suonerà tutti gli uomini saranno uccisi , finalmente un segno : la campana suona con un canto cristallino ed è festa in paese, Boriska però sta in disparte Andrej rompendo i suoi anni di silenzio lo avvicina chiedendogli perchè non sia felice, e lui confessa che non ha mai conosciuto il segreto del fondere campane, che solo intuizione e volontà hanno fatto il miracolo. Andrej allora gli propone di partire insieme: “Tu fonderai campane, io dipingerò icone”. Il film finisce aprendosi alla meraviglia delle opere di Rublev , ai suoi colori vivi, splendenti e carichi d'umanità. Vidi anni fa questo film al cinema, tre ore lentissime ed estenuanti in russo ....... un impresa epica ..... eppure ne ho un ricordo bellissimo, come un viaggio, ero accanto al pittore che assisteva a tutte quelle cose e provava dubbi sparpagliati tra una terra desolata e l'altra. Quattro momenti sono fissi nella memoria :
l'inizio avulso da tutto e visionario, la strage immonda dei Tartari e quel silenzio agghiacciante tra rovine ed ad un tratto tra le macerie gli occhi di un gatto nero come il demonio stesso, la cui forza vitale ha vinto anche l'orrore. Il finale con il tormento di tutti terrorizzati nell'ascoltare quel suono di campana che da inno può diventare condanna con il suo silenzio, silenzio rotto dal vociare di due gentiluomini italiani in visita, acconciati da pieno Rinascimento che ignari della paura che regna su tutto dialogono allegramente, dopo tre ore di russo sentivo anch'io quelle voci come straniere e disturbanti, anche questo era un miracolo, quello del cinema. E il finale. Dopo tanto b/n tutto sfumature grigie, dopo tanto soffrire, dopo tanti dubbi, ecco il colore sfavillante e magnifico dell'arte, che vince sulle miserie tormentose degli uomini , dove la pace può esistere e proprio per quelli stessi uomini perchè un pittore è artista ed uomo, e nel suo percorso può anche scoprire che una nuove luce è sempre possibile.

La Taverna dei sette peccati

2011-07-24T14:48:00.020+02:00

Bijou è una cantante con un passato burrascoso, sbarca da un isola all'altra del Pacifico, espulsa ogni volta perchè provocatrice di risse e disordini per i troppi ammiratori. Sulla nave il disilluso medico di bordo ritrova la voglia di vivere incontrandola, ed è pronto ad aspettarla tra un vagabondaggio e l'altro. Scesa a terra scortata da un simpatico imbroglione e da un ex marinaio manesco, trova lavoro alla Taverna dei 7 peccati, dove riscuote il solito successo maschile dato il suo fascino inconsueto. Anche un giovane ufficiale perde la testa per lei e potrebbe lasciare la Marina e tutto il suo splendente futuro, oltre che una fidanzata molto opportuna. Lei dapprima crede in questo amore e ad un riscatto per una vita diversa, ma poi comprendendo che il sentimento a volte non basta, dopo una scazzottata colossale, riparte sola, stavolta ,verso una nuova isola. Ma il dottore è stato di parola sobrio e speranzoso l'accoglie con affetto e un sorriso dalla nave. Un esotica commedia dolceamara avventurosa, con un personaggio indimenticabile interpretato da una conturbante Marlene, irresistibile in abiti maschili mentre canta The Man’’s in the Navy. travolgendo di ambigua sensualità il tuttodunpezzo John Wayne, coinvolto alla fine in una celebre rissa gigantesca e movimentatissima. L'amore non sempre trionfa, ma può rendere lo stesso migliori.

Locandine

2011-07-17T16:30:00.000+02:00

Ultimamente noto che le locandine cinematografiche sono fatte soprattutto da fotografie del film che pubblicizzano, e di solito hanno solo effetti computerizzati per essere maggiormente accattivante. Per anni al cinema invece si andava anche perchè affascinati dal disegno che ci chiamava dal cartellone pubblicitario, raccontandoci le suggestioni del film; magari a volte, il manifesto era più bello del film stesso. La magia cinematografica è anche questa commistione di arti e tecniche, dentro troviamo musica, parole, immagini, suoni, fotografia, recitazione, pittura, e anche quando finiscono nel nero i titoli di coda, a noi resta una frase, una canzone o il disegno del manifesto che ci ha attratto irresistibilmente facendoci entrare dentro una storia.

L'altro delitto

2011-07-10T18:03:00.001+02:00

Titoli di testa con ritagli di giornale ingialliti, che ci raccontano di un delitto passionale nella Los Angeles del 1949 in cui un Roman Strauss, famoso compositore europeo ha ucciso a forbiciate la moglie Margaret, pianista di successo. E che in procinto di essere giustiziato confida al giornalista Baker che il suo amore sarà oltre la morte. Poi l’ urlo di una giovane donna che si risveglia senza memoria in un un orfanotrofio che la ospita il cui cancello ha una chiave di violino. Il caso viene rifilato a Mike Church, ex allievo ora investigatore privato, che inevitabilmente s’innamora all’istante della bella smemorata, che chiama Grace. I due incrociano nel corso dell’indagine strani personaggi, un bizzarro antiquario che si offre di farla regredire con l’ipnosi, riuscendo durante la seduta a farle rivivere la storia degli Strauss, aprendo una porta nell’inconscio più profondo. E un eccentrico ex psichiatra ora gestore di minimarket che conferma casi di reicarnazione e ipnosi con risoluzioni psichiatriche. Mike è frastornato, ma va avanti, anche se Grace si convince che lui è Roman tornato ad ucciderla, mentre lui scopre invece di essere lui Margaret. S’incontra col vecchio Baker, che gli confida di non credere più che Roman fosse l’assassino, però gli suggerisce di cercare la governante di casa Strauss, o il figlio di lei che ora ha un negozio ...... da antiquario. Mike capisce tutto e ricorda tutto : la villa degli Staruss con la chiave di violino e che fu il ragazzo ad uccederla, per gelosia. Corre da Grace, in realtà pittrice ossessionata da qualche mese da forbici e delitti, prima che un incidente fortuito scatenasse lo shock e l’amnesia, e in un ultimo scontro, un paio di forbici in mano a Grace/Roman ricompone il debito Karmico. “O.K., è finita: la porta si è chiusa per sempre “ sentenzia Mike/Margaret. Un divertissemant di Brannagh, che lascia Shakespeare per giocare alla commedia gialla parapsicologica, ma come Lui, si mantiene su più livelli di racconto, con ironia, romanticismo senza tempo, mistery, amnesia, metempsicosi, amore, gelosia, destino, delitto, personaggi anche grotteschi e su due livelli filmici un oggi a colori e senza glamour, e gli anni ‘40 in B/n, misteriosi e pieni d’elegante atmosfera.
L'ex psichiatra :" Grazie al destino, l'unica forza cosmica con un tragico senso dell'umorismo: È la formula rateale del karma: compri oggi e paghi per sempre"

Tragica incertezza

2011-07-03T16:25:00.026+02:00

Vittoria Barton è di passaggio, proveniente da Tangeri con il fratello Johnny, a Parigi. La Ville Lumiere è tutta in festa per la grande Esposizione Universale del 1869, dove si staglia la folle torre dell’ingegner Eiffel, che sfida la gravità svettando sulla città. Lei eccitatissima vuol vedere tutto e trascina il fratello, anche se stanco, perfino al Can Can del Moulin Rouge, solo a tarda notte ognuno si ritira nella propria camera d’Hotel : la 17 per lei la 19 per lui. Nella notte il campanello per il portiere di notte suona frenetico. Uno splendido mattino si apre su Parigi, Vittoria corre a svegliare il fratello, ma la sua stanza non esiste più e nessuno in albergo si ricorda di John, la disperazione si impossessa di lei, non uno le crede, non il console inglese, non la polizia, e Nina la cameriera con cui aveva scherzato, unica sua speranza, precipita con la mongolfiera del fidanzato. Vittoria è sola in una città sconosciuta senza soldi, senza sapere il francese, senza suo fratello, incominciando a credere di essere pazza. Ma un aiuto inaspettato arriva da una lettera di George, un giovane pittore impressionista che restituisce un piccolo prestito a Mr. Barton e che la sera del loro arrivo, aveva notato l’avvenenza della ragazza e si era interessato chi fosse proprio dal fratello. Quando lo rintraccia, finalmente ha la conferma da qualcuno di non essere una visionaria, che tutto è vero, scoppiando in un pianto liberatorio. George intende scoprire perché questo mistero, perché celare quella stanza, e dove sia finito John. E con scaltrezza artistica vi riesce, la verità è inquietante : il fratello della ragazza ha contratto la peste, disastrosa notizia se divulgata in una città che ha tanto investito in una Esposizione, la gente sarebbe fuggita terrorizzata, non si poteva rischiare il tracollo e con fin troppi complici lo si è nascosto e curato segretamente in ospedale dalle suore. John va riprendendosi, a Vittoria non resta che aspettare la sua guarigione, ma ora non è più sola. Fisher fa le prove generali per gli Horror Hammer che lo renderanno famoso, con una storia d’atmosfera suggestiva con un’ottima ricostruzione d’epoca come sfondo, un ambientazione misteriosa basandosi sul far murare una porta, e un’ azione di suspense sottile in cui la Simmons si aggira spaesata, ma decisa a scoprire la verità, per non impazzire veramente.Vittoria : " Può capitare di tutto a Parigi .... è nell'aria ... "

Gustave Moreau

2011-06-26T16:19:00.027+02:00

La luce s’indora irradiandosi nel buio, illuminando ornamenti , decorazioni, architetture e vesti di broccato, rivelando leggende e miti, aprendosi su visioni di sensualità e sogni mistici, con i bagliori delle pietre preziose, degli smalti luminescenti e il buio delle ombre che inevitabilmente la luce disegna. In un segno grafico affascinante e sontuoso, impianti scenografici di complesse commistioni di stili ed epoche, ma dal tratto preciso e dai colori tanto splendenti da accecare l’immagine stessa. Moreau crea in scenografie senza tempo d’altri mondi, le atmosfere ideali per realizzare l’immaginario profondo che si cela nella psiche e che sa credere e inventare miti e leggende, tra angeli e demoni, tra divinità e androgine creature, tra eroine pericolose ed eroi dalla dolcezza di fanciulle, amore e morte, desiderio e delitto, in una libertà stilistica ed espressiva che rivoluziona la concezione positivista e il credo naturalistico della razionale borghesia di fine ottocento. La fantasia dell’inconscio, ancora da decifrare, germoglia e simbolisti,decadentisti, surrealisti, ed espressionisti la coglieranno come un fiore malsano da trapiantare. Per Proust egli ha spesso tentato di dipingere "questa astrazione: il poeta". La libertà come credo, tutto permette in arte, raschiature, sovrapposizioni, velature, anche il non finito come sublimazione dell’idea creatrice, rendendo ancora più intriganti i suoi dipinti con quei spazi da colmare con la propria immaginazione. Orfeo decollato, Jupiter, Semele, Leda, La Sfinge, Andromeda, Galatea, l’Unicorno ci portano in inquietanti miraggi, apparizioni tra “ fiori intrecciati a preziosi gioielli..." ( Proust). L’ambiguità delle sue visioni ci irretisce portando a galla i nostri segreti desideri trasformati in mito per parlare al nostro io profondo senza spaventarlo, ma rivelando l’incubo in cui giacciamo. Come Salomè, nuda la nostra anima senza più veli, si veste di gioielli e trine, si annida in lussuosi palazzi lumeggiati in decori che non riescono a confondere l’orrore del nostro inconfessabile segreto, come lei puntiamo il dito verso quella terribile allucinazione, quella testa ancora gocciolante di sangue: e come lei non possiamo non guardarla con terrore e voluttà.

Gustave Moreau « Credo solo a ciò che non vedo e unicamente a quello che sento. »
Proust " Moreau ... l'uomo che dipingeva i suoi sogni..."

Les enfants du Paradis

2011-06-19T16:55:00.015+02:00

1840 al Boulevard du Crime, c'è il teatro popolare Les Funambules e tra i numeri in scena vi è il mimo Baptiste vestito da Pierrot che incanta i giovani spettatori nel loggione, il Paradiso, con il suo temperamento romantico e sognatore. In uno spettacolo diurno in strada con una pantomima che mima la scena accaduta sotto i suoi occhi salva dal carcere la bella Garance, che gettandogli una rosa, lo incatena in un amore impossibile, troppo realista e libera lei, troppo spirituale la bruciante passione di lui. E mentre Baptiste allontana da se la fedele innamorata Nathalie, la volubile Garance che prima lo ha preferito al bandito dandy Lacenaire, subito lo tradisce prima con il suo collega Frédérick e per poi fuggire con un ricco Conte. Anni dopo Frédérick è diventato un attore tragico famoso e il mimo furoreggia con l'originalità della sua arte, ha sposato Nathalie e hanno un figlio, ma quando viene a sapere che Garance è tornata e che ogni sera viene a vedere il suo spettacolo, entra in crisi, la ritrova e passa in estasi la notte con lei, ma al mattino il sopraggiungere della moglie rompe l'idillio, Garance fugge ancora e lui la perde nella folla parigina in delirio per il carnevale. Un grande film sul fato, la passione ove ogni personaggio insegue l'amore e un ideale irraggiungibile, e si muove in bilico fra vita e arte, senza confini netti, come tra il dramma sanguigno della tragedia che ha in se il ridicolo, o la comica pantomima che può toccare il cuore fino alle lacrime con la delicatezza della sua mimica. Un atmosfera suggestiva ci trasporta in una Parigi di bistrot, alberghetti, saltimbanchi, apaches e poeti. Ma tutti inseguono qualcosa d'inarrivabile, lo sfiorano forse un momento , ma la realtà si riappropria di tutto, quella cruda realtà, riassunta negli sguardi amorosi, speranzosi, imploranti e disperatamente coscienti di Nathalie, legata al proprio amore, al proprio dolore senza resistergli. Un film cosi' non può che avere per ispirazione la frase d'inizio tratta da Shakespeare : «Il mondo è un palcoscenico in cui uomini e donne sono gli attori. Essi vi fanno i loro ingressi e le loro uscite.»

Garance al bandito: "Avete in testa troppo fuoco per me, e in cuore del ghiaccio: troppe correnti d'aria..."Io adoro la libertà…… "

Frédérick Lemaître e Baptiste Debureau : "-Eh, sicuro, a te le parole, le frasi ti lasciano freddo e tu non ne hai bisogno, perché racconti la tua storiella senza parole, e la racconti bene, sai? Non c'è niente da dire, sei un portento: tu parli con le gambe, rispondi con le mani... Uno sguardo, un'alzata di spalle, due passi in avanti, un passo indietro, e op... perfetto, hanno compreso in Paradiso.
-Sì, comprendono tutto, perché sono povera gente, ed io sono come loro. Li amo, li conosco: la loro vita è assai piccina, ma fan sogni splendidi, e non vorrei soltanto farli ridere, vorrei farli sognare, fremere d'emozione e di piacere.
E tutto ciò senza dire loro un sì."

Baptiste a Garance : "- La luna? È lassù, la luna: è il mio paese. Sognare e vivere è lo stesso: se non fosse così, a che varrebbe vivere? E cosa volete che mi interessi la vita? Non è la vita che amo, ma voi." e Garance : " -Non me ne dovete volere, ma infine non sono affatto come volete voi. Bisogna comprendermi, sono semplice, tanto semplice: io sono così, amo piacere a chi mi piace, e quando ho voglia di dire sì non so dire di no. E' talmente semplice l'amore"

AMARCORD

2011-06-12T17:42:00.007+02:00

Anni trenta siamo a Rimini, e seguendo da una primavera all’altra l’adolescenza di Titta entriamo nel mondo di ricordi dell’adulto che sarà, dove ricordi reali e fantasia nostalgica si mescolano senza continuità, filtrati dall’evanescenza del tempo e dalla malinconia di ciò che perduto per sempre, non importa che la verità è sempre meno bella, che vige una dittatura, che in famiglia è un continuo litigare, che ci siano ipocrisia, provincialismo, bigotteria e follia, il ricordo toglie amarezza e lascia un sapore dolceamaro. Solo la malattia e la morte li può cancellare, veri o immaginati sono stati ciò che siamo ora, ecco allora la carrellata di personaggi e scene che popolano la mente dell’autore : la città di mare con la spiaggia, il Grand Hotel, l’inverno freddo e nebbioso, e qui l’aggirarsi dei ragazzi che cercano di crescere tra pulsioni sessuali e un identità lontana da formarsi, sognando le grazie della Gradisca che una sera si è concessa al Principe con quell’invitante frase, vivendo la stanchezza di una madre, subendo l’orgoglio del padre, tra i buffi concittadini come Giudizio il matto del paese, il cieco con la sua fisarmonica, l’avvocato che rivolgendosi a noi pubblico ci narra vicende, il motociclista esibizionista, Volpina la giovane ninfomane, e la giunonica e carnale Tabbaccaia. Commedia e dramma convivono con il trascorrere delle stagioni in cui sembra tutto uguale, ma che trasforma irrimediabilmente le cose : passano le auto da corsa della Mille Miglia, muore sua madre, si sposa Gradisca andando via lontano, passa un’altra primavera, tutto passa, anche l’adolescenza finisce con loro. Eppure per un momento il tempo a volte si ferma, si fa ricordo indelebile, si fa magia come il passaggio in una notte in cui tutta la città aspetta su piccole barche nel buio, la visione del traslatlantico più bello del mondo, il maestoso Rex, un attimo e anche lui scompare per sempre, ma che momento indimenticabile la notte si è squarciata con le mille luci della grande nave, invadendo d’emozioni chi era li ad attendere un sogno. Non sono i nostri ricordi, ma l’arte riesce a farceli sentire parte di noi, come sembra uscire da noi quel grido disperato dello zio matto Teo, che una volta fuori dal manicomio, dalle fronde di un albero su cui si è arbarbicato, a squarciagola ulula “ Voglio una donnaaaaaaaaaaa “. Abisso di solitudine che non risparmia nessuno, e nulla è più reale e senza tempo di quell’invocazione.

Federico Fellini: "Non è la memoria che domina i miei film. Dire che i miei film sono autobiografici è una disinvolta fregnaccia. Io la mia vita me la sono inventata. L’’ho inventata apposta per lo schermo. Prima di girare il primo film non ho fatto altro che prepararmi a diventare alto e grosso abbastanza e a caricarmi di tutta l’’energia necessaria per arrivare un giorno a dire ‘‘azione!’’. Ho vissuto per scoprire e creare un regista: niente altro. E di niente altro ho memoria, pur passando per uno che vive la sua vita espressiva sui grandi magazzini della memoria. Non è vero niente. Nel senso dell’’aneddoto, di autobiografico, nei miei film non c’è nulla. C’è invece la testimonianza di una certa stagione che ho vissuto. In tal senso, allora sì, che i miei film sono autobiografici: ma allo stesso modo in cui ogni libro, ogni verso di poeta, ogni colore messo su tela, è autobiografico".

Gradisca : "È l'inverno che muore, e arriva la primavera. Me la sento già addosso io, la primavera! "

Il corridoio della paura

2011-06-05T09:53:00.026+02:00

Johnny Barrett è un giornalista ambizioso, vuole il premio Pulitzer, è disposto per ottenerlo a farsi rinchiudere in manicomio per risolvere un delitto. Convince la riluttante fidanzata Cathy a fingersi sua sorella, che lo fa internare perchè ossessionato sessualmente da lei. Tre sono i pazienti che possono aver visto, ma è problematico riuscire ad avere informazioni in un loro momento di lucidità. Un scienziato nucleare premio Nobel regredito all’infanzia per difendersi dagli orrori delle sue scoperte, un uomo di colore che si crede uno del Ku Klux Klan, per cià che ha subito per razzismo, un veterano della Corea che convinto a tradire si crede in piena guerra di secessione sudista. A contatto con la pazzia, incomincia a vacillare con la mente, Cathy cerca di disuaderlo dal continuare, ma niente, anche se sempre piu’ diventa pericoloso stare lì, subisce un elettroshock, scopre il colpevole in un infermiere che si approfittava delle malate, scrive un pezzo formidabile, vince il Pulitzer, ma lo ritroviamo in ospedale ormai senza nessuna coscienza di se in un perenne stato catatonico. Fuller poteva farne un dramma dei metodi brutali negli ospedali psichiatrici americani, ma sa andare oltre, la vita è continuo sconto antitetico per lui. In scena vi è la complessa composizione benigna e maligna della mente umana, e soprattutto vi sono gli Stati Uniti e la riflessione suoi suoi mali autolesionistici, i suoi vizi, le sue paure, l’odio e il panico continuo, dalla presunzione di primeggiare ad ogni costo alla violenza di ogni giorno e della politica stessa. Quel corridoio claustrofobico diventa bianca e nera metafora della civiltà. Ci sono scene indimenticabili anche se terribili, la violenta aggressione delle ninfomani a Johnny, l’agghiacciante fissità di quel braccio catatonico, la sovrapposizione d’immagini del sogno che diventa ossessione di lui che incomincia a confondere Cathy da fidanzata ballerina sensuale a invitante sorella, la follia totale del giornalista che non riesce a ricordare il nome dell’assassino mentre dentro vive un temporale vivido che si scatena in quel corridoio, sta annegando la sua sanità mentale in quella tempesta d’acqua immaginaria, ma più vera della realtà. Ha imparato a sue spese che la verità costa sempre un prezzo altissimo, anche la perdita di se stessi, ma non possiamo rinunciarvi. Il film si apre e chiude con la frase di Euripide “Gli dei rendono pazzi coloro che vogliono perdere”

Marnie

2011-05-29T19:02:00.002+02:00

L'algida, organizzata, affascinante Marnie deruba cambiando identità grosse ditte, ha un rapporto difficile con una madre inaffettiva e moralista, ha tremendi incubi ricorrenti, sessuofobica, terrorizzata da temporali e dal colore rosso sul bianco. Marnie è felice solo quando dopo ogni colpo si rifugia dal suo cavallo Florio. Sul suo cammino incappa nell'irresistibile industriale Mark Rutland , carattere complesso, che pur sospettandola l'assume e corteggia, sino a ricattarla scoprendo il suo ennesimo furto, costringendola a sposarlo, se non vuole finire in galera. Palesando Marnie anche la sua frigidità paralizzante, il marito cerca di scoprire le cause di queste turbe, cercando di psicanalizzarla personalmente, sino a comprendere che nel suo passato si cela la chiave di molte sue paure . In un confronto con la madre, Marnie stessa sempre più traumatizzata regredisce a bimba rivivendo l'assassinio di un cliente violento della madre prostituta , per difenderla, la quale rimane storpia in quell'accadimento, ma si prende ogni colpa perchè anche se non sa esternarlo ama sua figlia sopra ogni cosa. Marnie ora è di fronte alle sue verità, e con Mark a fianco, perché ormai ha bisogno del suo aiuto se vuole uscire dal proprio passato e provare ad andare avanti. Un film che ha sempre diviso anche gli estimatori di Hitchcock per l'esplicita tematica sessuale, gli attori ecc. Truffaut lo ha definito un grande film malato, gli si preferisce sempre sul piano psicanalitico, ma più rassicurante, “Io ti salverò”, ma credo che per lui questo fosse molto personale. Si la bionda, la suspense sulla mente umana anziché della ricerca di un assassino, ma le letture possono essere altre. A me più che Marnie ha sempre inquietato Mark, non a caso credo, ha scelto un uomo visivamente virile che richiamasse qualcosa di sessuale nel suo fare, che pur ricco, bello e con a disposizione chiunque voglia, si ossessiona feticisticamente per una donna dichiaratamente ladra bugiarda e frigida, che lo respinge sistematicamente, che dopo aver ammansito un giaguaro a fidarsi di lui ora cerca con questa donna problematica, chi dei due è più patologico? Geniale aver utilizzato in quel momento un sex symbol come Connery-007 colui che non deve chiedere mai, che invece prende la moglie quasi con violenza mentre lei come un automa lo subisce e cerca il suicidio il mattino dopo. Questa storia inizia con una Marnie si con turbe varie, ma libera e padrona di se , felice con il suo cavallo, e finisce scarmigliata, con terribili rivelazioni su si di se, ha dovuto sopprimere l'amato Florio ed ora è completamente in balia di un marito che l'ama e con generosità, ma che ora l'ha ammansita a fidarsi completamente di lui, a dipendere da lui, una preda feroce ormai sottomessa .

Henri Rousseau Il Doganiere

2011-05-22T12:45:00.010+02:00

La pittura è bidimensionale, ogni altro tentativo di imitare la tridimensionalità, la prospettiva, della realtà sono trucchi visivi escogitati dalla mente umana. Ma la realtà del sogno, dell’immaginazione, della fantasia non ha regole ferree, non ha proporzioni, o accostamenti geografici precisi, vi possono convivere animali esotici di un paese nella giugla di un altro, può una donna risvegliarsi tra le fiere feroci di una gigantesca foresta vergine rigogliosa oltre ogni dire e sentirsi serena e appagata. Può una zingara dei deserti addormentarsi su una duna mentre la vegliano una luna sorridente e un leone curioso e pacifico, può una fata di boscaglie selvagge incontaminate incantare nella notte al chiar di luna misteriosi e allusivi serpenti con il suono del suo flauto. Questo è il mondo immaginato da Rousseau, Il Doganiere, che di giorno lavora negli uffici del dazio parigino e di notte sogna di dipingere il suo mondo onirico esotico, poetico dove regno animale e naturale ed esseri umani convivono incongruentemente in una loro armonia favolistica, dove anche la lotta per sopravvivere delle belve è naturale processo dei cicli della vita, non quella banale di tutti i giorni, ma quella più vera del vero della fantasia libera di spaziare, dove tutto è possibile, dove non vi è tempo, spazio, dove il colore sulla tela è carnale e vivo. Naif venne definita ai suoi anni la su arte, liquidata e derisa come ingenua, facile,incolta, di poco talento, ma gli artisti del suo tempo, da Picasso ai surrealisti compresero che questo autodidatta totale, con candore aveva fatto da un giorno all’altro tabula rasa di ogni concetto accademico in modo radicale, che da lui si poteva ripartire per una nuova visione del mondo senza regole convenzionali e codificate, senza intellettualismi corrosivi, le avanguardie avevano un profeta inconsapevole. L’immaginario pittorico del Doganiere ci parla ancora direttamente per la purezza del suo sguardo fanciullo, genuino non ingenuo, per la semplicità primordiale percettiva delle sensazioni , per quei mille verdi complicati della natura tramutati in una massa colorata vivacissima e gioiosa per i nostri occhi, dove si aggirano enigmatici personaggi e figure femminili magiche, dove la materia carnosa della tavolozza si spiritualizza nella poesia del grottesco , dello strano, dell’inconsueto. Per la dolcezza fascinosa di un sogno, o l’incubo terribile della guerra che porta solo lutto e aridità, tutto ciò che dentro coltiviamo segretamente. Forse semplicemente ci parla ancora perché ha dipinto con un amore sconfinato per l’arte che ci incatena al suo sogno bizzarro e incantatore che ancora ci stupisce.

Apollinaire "L'intransigeant" descrivendo IL SOGNO... -"Su un divano 1830 dorme una donna nuda. Tutt'intorno urge una vegetazione tropicale abitata da scimmie e uccelli del paradiso e, mentre passano tranquilli un leone e una leonessa, un negro - figura misteriosa - suona il flauto. Dal dipinto scaturisce bellezza, non c'è dubbio. Credo proprio che quest'anno nessuno oserà ridere"-

Picasso organizzò un banchetto in onore di Henri Rousseau,a un certo punto della serata disse:" Noi siamo i due più grandi pittori dei nostri tempi, tu dello stile 'egiziano', io del genere 'moderno'!".

Sulla sua tomba fu scritto: "Noi ti salutiamo amico Rousseau,sappiamo che puoi sentirci. Lascia che i nostri bagagli attraversino i cancelli del Paradiso senza franchigia,noi ti porteremo pennelli e tele, affinché tu possa trascorrere il tuo sacro tempo libero nella luce e nella verità dei Cieli. Come la volta che realizzasti il mio ritratto tra stelle,leoni e zingari"

Exotica

2011-05-15T10:01:00.030+02:00

Exotica è uno strano e lussuoso club di striptease canadese, un rigoglio di piante esotiche che ricrea un Eden bluastro simile ad un asettico acquario umano dove vige un solo divieto ai desideri : guardare non toccare. Il paradiso del sesso è fantasia, la realtà un peccato. Qui viene sera dopo sera Francis incatenato all’incantesimo della danza di Cristina, che vestita con una divisa da scolara adolescente, sembra ballare per lui solo. Francis agente delle tasse, vive in una bella casa dove ci sono i ritratti di una adolescente vestita con la divisa di scuola, che paga una ragazzina, Tracy, per fare da babysitter in una casa solitaria. Non è come sembra, nulla mai lo è, Lui non è un pervertito attratto dalle ragazzine, solo un malato: malato di ricordi di una vita felice perduta per sempre. La danza di Cristina è il sollievo alla sua febbre. Cristina che è spenta dentro e ballando per Francis ritorna a vivere. Cristina che è la preoccupazione di Zoe la proprietaria del locale incinta di Eric il DJ. Cristina che è l’incubo di Eric, sua ex, ma soprattutto immagine costante di loro prima del locale, molto diversi da ora, qualche anno prima , quando si conobbero cercando in una vasta campagna soleggiata, una ragazzina scomparsa. Adesso è il gelo crudele e disilluso, e geloso istiga Francis a toccarla per allontanarlo. Scopriamo che Francis ha perduto la figlia uccisa da uno psicopatico, accusato del suo omicidio perché la moglie forse lo tradiva con suo fratello, poi scagionato mentre lei periva in un incidente stradale e il fratello, il padre di Tracy, vi restava paralizzato. Francis solo senza più una meta mentale ed affettiva, sta per sparare a Eric che gli rivela di essere stato lui a trovare il corpo di sua figlia, in quel prato con Cristina. Si abbracciano in silenzio. Mentre un altro ricordo comune ci mostra la famiglia gioiosa di un Francis felice che riaccompagna la sua babysitter Cristina, bruttina e complessata a casa, parlandole dolcemente la consola e infonde in lei consapevolezza di stessa. La Cristina che esce dalla macchina è serena e sorridente lo saluta. Film ipnotizzante, come la danza rituale di Cristina, stilizzato e lento come il suo spogliarello, che denuda storie e solitudini. Il conoscere queste vite ribalta ogni strusciamento sotto una luce diversa, non più blu e fredda della notte, del club, del negozio di acquari di una altro personaggio della vicenda, ma del sole e del calore dei giorni dei ricordi, più vividi e chiari rispetto alla nebbia torbida e dolorosa del presente. L’Exotica è un posto altrove, fuori da spazio e tempo, 5 dollari, è per il tempo di un ballo-strip sei chi vuoi e dove vuoi, nel parradiso della perdizione per cercare la salvezza dal passato che ci attanaglia. Perchè non puoi dimenticare, non puoi non soffrire, ma cercare di andare avanti si. Se un giorno Cristina ha tolto l’apparecchio ai denti e le parole di un padre affettuoso l’hanno convinta che lei era una persona d’amare, ed Eric l’ha amata subito, e se anche quell’immagine di morte ha tolto molto alla loro vita, un abbraccio può ridare ancora speranza.

Everybody knows that you’re in trouble/Everybody knows what you’ve been through/ From the bloody cross on top of calvary/ To the beach of Malibu/
Everybody knows it’s coming apart/ Take one last look at this sacred heart/
Before it blows/ And everybody knows.
”Everybody Knows” Leonard Cohen sottofondo della danza di Cristina.

L'amaro the del Generale Yen

2011-05-08T14:40:00.006+02:00

L'americana Megan giunta a Shanghai durante la guerra civile in Cina, per sposare un missionario, durante una sommossa viene salvata dal Generale Yen, potente Signore della Guerra. E' poi trattenuta nel suo palazzo, perchè Yen si è invaghito di lei. Egli è crudele, affascinante, colto, gentile, e senza scrupoli. Inizia un sottile gioco tra loro, Megan prova repulsione e attrazione per lui emblema di tutto ciò che la sua educazione rifiuta, che però lentamente le entra dentro spirito e i sensi. Giungerà a cercare di convincerlo dei valori del perdono e non uccidere la sua concubina Mah-Li accusata di tradimento, Yen l'asseconda, ma lei stessa deve essere a garanzia del suo comportamento futuro, inutile fiducia mal riposta, un nuovo tradimento della ragazza mette in ginocchio l'impero di Yen. Ormai sconfitto, egli non soffre per la fine di tutto, ma per aver solo ottenuto disprezzo dalla donna che ama e che non ha saputo capire l'essenza della Cina, neppure la sua poesia. La convoca per un ultimo addio, lei crede voglia incassare il suo credito, ma lui le dice che avrebbe voluto morire con lei quella notte stessa e raggiungere insieme il Giardino Celeste , dove “ Non sarebbero più esistiti Miss Davis e il Generale Yen, ma solo tu ed io “. La congeda e si prepara ormai solo nel palazzo deserto, un ultimo the avvelenato. Ma Megan ora comprende, il suo sentimento puro, perchè vero, fatto di sensi e sentimento, è umiliata nel comprendere che lei che si credeva così moralmente inattaccabile in realtà ha vissuto tutto come un attrazione meramente sessuale. Vestitasi con un splendido abito di seta cinese, ritorna da Lui, gli aggiusta il suo cuscino e gli si inginocchia accanto, come una concubina cinese, una amatissima concubina con cui è dolce morire. Sulla via del ritorno è accanto a Jones, il cinico affarista consigliere del Generale, che le confessa di aspettare soltanto il giorno in cui ritroverà il suo amico Yen, e che sa che quel giorno sarà là anche lei. Un film insolito nella produzione di Capra: scintillante, esotico, sensuale, che negli Stati uniti piacque poco, suscitando invece interesse qui in Italia. Per questo mia madre me lo raccontava spesso, lo ricordava perfettamente, e ogni volta ci mettevamo a piangere sul finale, - e le tigri non piangono spesso , e neppure i loro cuccioli- . Per questo è dedicato a lei questo post, in un giorno che, anche un po' superficialmente si festeggiano le mamme. Ho cercato tanto per farglielo rivedere, solo poco tempo fa ne ho avuta una copia, orrenda, tutta sbiadita e difettosa, ma che ci riportava indietro nel tempo, e ancora una volta la commozione ci ha unite insieme, mentre il Generale beveva il suo ultimo amaro the, ma non da solo.

La moglie del soldato

2011-05-01T16:43:00.018+02:00

Ulster, l'Ira rapisce Jody, un soldato inglese di colore per uno scambio politico. Il suo carceriere Fergus, finisce per instaurare un rapporto umano con lui che gli impedisce di ucciderlo, ma questo non lo salverà lo stesso. Disgustato, lascia tutto e fugge a fare il muratore a Londra, la capitale non è solo un luogo per allontanare i rimorsi, ma al contrario per trovare Dill, la donna del suo prigioniero, a cui deve portare un ultimo messaggio. Lei è una parrucchiera di giorno e fascinosa cantante in un locale di notte. Tra i due si crea una strana relazione, ne è attratto e turbato, non comprende troppe cose della sua vita misteriosa. Solo la prima volta che stanno per fare l'amore comprende che in realtà è un ragazzo, sconvolto la colpisce e scappa a casa, ma qui è giunta Jude, la compagna di terrorismo che lo lo vuole costringere ancora ad uccidere, accetta per proteggere Dill che costringe a tagliare i capelli e ora sembrare un maschio con i vestiti di Jody, ma lei lo lega per impedirgli l'omicidio, e per salvarlo e vendicarsi spara a Jude. Fergus finisce in carcere, senza coinvolgerla, e tempo dopo Dill lo viene a trovare sempre innamorata, per chiedergli perchè l'ha salvata : Fergus le spiega che è la sua natura, e che Jody gli aveva raccontato la favola della rana e lo scorpione, in cui lo scorpione, pur suicidandosi non aveva potuto evitare di pungere la rana che lo aiutava ad attraversare il fiume anche sapendo che sarebbe stata la morte per entrambi, era la sua natura, è quella di Fergus è essere gentile ed affezionarsi, la telecamera si alza sul parlatoio dove altri amanti contano i giorni che li separano, perchè anche Fergus e Dill lo sono, troppe cose ormai li legano. Jordan costruisce una storia sulle ambivalenze dell'animo umano, dove nessuno è proprio quello che sembra e crede di voler essere, dove binari paralleli per gioco s'incontrano inesorabilmente, un gioco al massacro fatto di pianto come dice il titolo originale. E dove un film politico diventa noir, che diventa storia sentimentale, che diventa un racconto sulle tante possibilità dell'identità umana. E Neil Jordan riesce a raccontarcelo con attori perfetti e scene intense, struggenti, originali, coinvolgenti. Perchè è nella natura degli uomini la diversità: anche se non sempre l'accettano, perchè è in noi essere un po' rana e un po' scorpione, perchè è soprattutto nella natura degli esseri umani dedicarsi ad amare, non solo odiare ciecamente.

Fergus:- “ Mi piacevi come ragazza. E' già qualcosa... “-

Jody: -"Lo scorpione vuole attraversare il fiume, ma non sa nuotare. Allora va dalla rana, che sa nuotare, e le chiede un passaggio. La rana dice: "Se ti carico sulle mie spalle, tu mi pungi di sicuro". E lo scorpione risponde: "Che interesse avrei a pungerti? Sono sulle tue spalle: affogheremmo tutt'e due". La rana pensa a questo ragionamento per un po', e poi accetta: si mette lo scorpione sulle spalle e si butta in acqua. Ma a metà strada sente all'improvviso un bruciore su un fianco e capisce che lo scorpione l'ha veramente punta. E mentre tutti e due affondano in mezzo alle onde, la rana si mette a gridare: "Ma perché mi hai punto, amico scorpione? Ora annegheremo tutti e due". E lo scorpione risponde: "Non posso farne a meno: è nella mia natura". "

Enzo Natta : “E’ come un melò scritto da Hitchcock, diretto da Truffaut e supervisionato da Nicholas Ray. Una sfida contro l’omologazione del gusto, un dono per chi ama un cinema capace di parlare contemporaneamente alla testa e al cuore spiazzante”

Ho affittato un killer

2011-04-24T19:24:00.028+02:00

Henri Boulanger è un uomo qualunque, un francese che lavora da molto tempo come impiegato nella Londra fine anni Ottanta e vive solo in una squallida casa. Un giorno si ritrova anche disoccupato senza un motivo, perdendo l’ultimo filo che lo lega alla vita. Ma farla finita non è così facile, s’impicca, il gancio però non regge, si asfissia col gas, scatta improvviso uno sciopero dell'erogazione. Non resta che assoldare un sicario che lo uccida inesorabilmente. Per il contratto si reca nello strano e fatiscente Honolulu bar, 1000 sterline e una sua foto e dopo non gli resta che aspettare ed entro due settimane tutto sarà finito. In attesa inizia a girare per locali, e in un pub incontra Margaret, una fioraia, se ne innamora e la vita riacquista un valore, un senso, una nuova voglia di esistere. Ma il killer è già sulle sue tracce entra anche in contatto con la ragazza che lo tramortisce e fugge. Henry cerca quel bar per revocare tutto, ma non esiste più, inoltre per caso si ritrova come sospettato di una rapina in gioielleria. Trova rifugio nel negozio del francese Vic,che ha dietro un piccolo cimitero.Qui riacquista pace, fiducia nella vita e nell’amore. Ma proprio quando scopre di essere stato scagionato della rapina, il nostro assassino lo scova, è un professionista serio lo abbiamo visto mentre gli stava alle costole, abbiamo visto anche che è un buon padre preoccupato di lasciare la figlia senza un soldo ora che un cancro ai polmoni lo divora, un condannato a morte che deve ucciderne un altro. Per tutte queste ragioni trovandosi davanti quei due, spara, ma a se stesso. Henri e Margaret sono salvi ed insieme. Un uomo straniato in una città considerata bella dal turista, ma assettica e surreale, per chi la vive da disperato, da perdente, fatta di case decrepite e una periferia di aree dismesse, in cui escavatori e burocrazia distruggono le cose e le persone da un giorno all’altro. Kaurismaki sa girarvi con uno stile da noir ma in modo stralunato ed ironico, senza fretta, lavorando in sottrazione, con la neutralità dei suoi personaggi, ed un tocco di leggerezza buffa, che lo rende al di là del tempo della storia che racconta. Un film che ha un che di astratto, di metafisico, con però un grande cuore molto umano.

Un amore splendido

2011-04-17T16:40:00.036+02:00

Nickie Ferrant è celebre nelle cronache rosa per essere un elegante playboy che sta per impalmare un'ereditiera, raggiungendola a New York viaggiando su un lussuoso transatlantico. Qui conosce l'affascinante Terry che a sua volta sta per raggiungere il ricco fidanzato. Tra i due si stabilisce subito un'intesa complice che si trasforma in amore quando la nave fa scalo a Villafranca sulla Costa Azzurra dalla nonna francese di lui, che vive in un angolo paradisiaco fuori dal mondo. Terry scopre un uomo diverso lì e si rivela donna profonda a Nickie. Non sanno più che fare, decidono di sacrificare una vita di facile ricchezza, chiudere con il loro passato e i rivedersi dopo sei mesi per constatare se il sentimento è vero e forte da vincere tutto. Si danno un appuntamento sull'Empire State Building, il punto più vicino al cielo che abbia N.Y. Nickie riscopre la sua passione per la pittura, ma all’appuntamento aspetterà invano fino a notte, Terry non è andata perché per la fretta di raggiungerlo è stata investita da un auto. Paralizzata non vuole incatenarlo in un legame difficile, lui soffre atrocemente, ma ritrova un’ispirazione artistica fortissima, che in poco tempo lo rende apprezzato dai galleristi. Una sera la rivede ad un concerto non comprendendo la situazione, ma gli è impossibile dimenticarla, la trova per regalarle lo scialle che sua nonna le ha lasciato, subito preso dal sordo rancore non nota che lei non si alza mai dal divano, eppure sente che lei è la stessa di Villafranca, atroce il sospetto gli sorge ricordando che un ritratto di lei fu regalato ad una giovane donna in carozzina, infatti trova il quadro e comprende tutto, nulla’altro ha importanza se non che la ritrovata. Anche Terry si rassegna ad un amore che non può essere vinto, d’altronde se lui è riuscito ancora a dipingere lei riuscirà ancora a camminare, ne è sicura. Una delle commedie sentimentali più perfette, che passa dall’iniziale tono da commedia sofisticata ad un tono drammatico malinconico, come si fa a non essere incantati da quel primo bacio di cui vediamo solo le gambe che si avvicinano sulla scala, come si fa a non struggersi con Cary Grant all’ultimo piano del grattacielo che aspetta e rimanda continuamente via l’ascensore sempre sperando, mentre scende la sera e imperversa una tempesta, come si fa non innamorarsi della grazia ironica di Deborah Kerr, come si fa a non deliziarsi dei dialoghi arguti : non si può infatti, non si può resistere a questo amore senza tempo, splendido e ricercato come lo scialle ricamato che riunisce i due innamorati. Terry : - È stato un incidente, ma è stata tutta colpa mia, guardavo su, sull'Empire State Building: era la cosa più vicino al cielo e là c’eri tu ...... -

Genova

2011-04-10T16:06:00.022+02:00

Joe è un professore inglese che ha accettato una cattedra all’Università di Genova, per poter riemergere con le sue giovani figlie dal dolore della perdita della moglie in un stupido, tragico incidente stradale . Spersi nei sentimenti feriti, sperduti in una città straniera fatta di vicoli dalle ombre scurissime tagliate da una luce accecante. Ognuno reagisce al dolore a modo suo, lentamente , riprendendosi la vita a piccole dosi, magari con una giornata al mare, una fuga nella libertà che può dare una moto, o ancora credendo di vedere la propria madre tra i malchiusi portoni di una città misteriosa. Ma non ci sono veri misteri, se non quello dell’amore, unica possibilità per non rischiare di non riconoscersi più, solo l’affetto li unirà ancora e sosterà per continuare a vivere. Una nuova città, una nuova vita, l’estate, stagione intermedia di passaggio, di pausa è finita : riaprono le scuole, anche questa piccola normalità è il simbolo che si può riuscire ad andare avanti. Un piccolo film di Winterbottom, scarno, semplice, essenziale, ma sentito pur nel pudore di entrare nelle vite dei suoi personaggi,imperniato sulla difficile ricerca di conforto reciproco per sopravvivere al senso di smarrimento di una perdita. Perdersi per ritrovarsi ancora, ancora insieme.

John William Waterhouse

2011-04-03T15:35:00.021+02:00

Ci sono immagini che ci vorticano nella mente, ma spesso non sappiamo chi le ha un giorno create, ci attraggono, ci appartengono in qualche modo, ma sono dislocate nel nulla. Questo mi è accaduto, e credo a molti, con le opere di John William Waterhouse, pittore inglese della contradditoria epoca vittoriana, che segue la scia, ormai sul finire, del movimento Preraffaelita. Ma rispetto alla maggior rigidità di tratto e tema dei caposcuola, qui troviamo ormai la contaminazione del decadentismo, l’estetica del Art Noveau, del simbolismo che sta per farsi surrealismo. Le eroine dei suoi quadri non hanno più quell’aurea purificata e sacrificale, ma sono creature sensuali , volitive nella loro ricerca come mollemente abbandonate al sonno/sogno, tormentate dal vento come dai sensi, legate a simbologie di fiori che le attorniano e acque che le sfiorano, attratte da semidei addormentati o rapite dal profumo intenso di una rosa. Non, o non solo , delicate principesse e distaccate cortigiane medievali, ma Sirene voluttuose, Ninfe tentatrici, Ladies folli per amore come Ofelia o la Signora di Shalott. Il suo mondo coloratissimo ci porta in un mistero femminino oscillante tra una mitologia romanticizzata, un medioevo ottocentesco, tra Shakspeare, Dante e Omero. La sua pittura ha un realismo descrittivo perfetto che rende vero un dipinto fatto totalmente di fantasticherie oniriche, di creazioni atemporali , di suggestioni poetiche panteistiche. C’è qualcosa di evanescente e carnale in questi dipinti che ci resta dentro istintivamente, al di là dei temi o dell’influenze artistiche che li hanno formati. Come indimenticabili sono le sue donne fatali, dalla bellezza magicamente, terribilmente, accecantemente luminosa.

Gran Torino

2011-03-27T20:29:00.030+02:00

Basta poco a Estwood per fare un grande film, un personaggio scomodo, un conflitto, una nazione, e qualche ossessione, il tutto reso magistralmente per coerenza, coraggio delle idee, umanità e senso dell'ironia. L'antieroe a cui da la maschera è Walt Kowalsky è un vecchio ex operaio della Ford , già ex reduce di Corea, che rimasto vedovo si accorge di essere solo malgrado figli, nipoti,in una grande città come Detroit. Il suo giardino è l'ultimo avamposto all'avanzare degli invasori : ispanici, musi gialli e quant'altro. La solitudine di Walt si radica ogni giorno di più disgustato dall'inettitudine dei familiari e dalla violenza intorno a se. Passa le sue giornate seduto in veranda, bevendo qualche birra con il suo cane, e ammirando la sua splendida Ford Gran Torino del '72. La sua durezza si fa razzismo difensivo, che amalgama nella diffidenza tutti, ma le cose cambiano prospettiva , quando difendendoli da dei soprusi , “ subisce “ la presenza dei due giovani vicini riconoscenti suo malgrado, una famiglia di profughi Hmong, lentamente forse ricorda che uno che si chiama Kowalsky non è proprio un americano nativo. La sua ultima frontiera vacilla difronte ad affetto , persone da antichi valori, una nuova comunicazione umana. Solo la violenza invece non conosce bandiere e redenzione, esplode sui fratelli Lor, e per salvarli s' imolerà facendosi uccidere dai violenti del quartiere, che credendolo armato , come suo solito, gli sparano davanti al vicinato , il vecchio Walt è riuscito a farli arrestare definitivamente. Resterà la dignità della sua amicizia ai due giovani oltre la mitica Gran Torino, simbolo di ciò che racchiude in sé il valore di ciò che è ben fatto dura nel tempo. Walt non cambia in fondo, il politicamente corretto ed etica forse non sempre vanno d'accordo, però lentamente ritrova in se oltre ad un senso morale alto, un'umanità in cui più non credeva, siamo ancora con il cavaliere pallido, con Callaghan e le loro visioni ferree della vita, ma invecchiati con nuove disillusioni, purtroppo la violenza è la stessa da combattere e il problema d'integrasi accettarsi tra esseri umani. Ecco la che alla luce di uno scopo, di uno scambio di valori anche la morte con cui il film inizia e finisce , diventa un 'idea con cui riconciliarsi. Walt Kowalski : "Avete mai fatto caso che ogni tanto si incontra qualcuno che non va fatto incazzare? [sputo]... Quello sono io. Qualsiasi cosa farò loro saranno spacciati. "- - Henry Ford per l'ammirazione che aveva per la produzione torinese chiamò Gran Torino una delle sue auto più prestigiose : «Ogni volta che vedo passare un' Alfa Romeo mi tolgo il cappello»

Il Gattopardo

2011-03-20T16:58:00.000+01:00

Nella sua Villa circondato dalla numerosa famiglia , dai servitori e dal fedele cane, l'imponente Principe Fabrizio di Salina apprende dello sbarco di Garibaldi con le sue mille camicie rosse. Sa che il suo mondo di nobiltà e privilegi consolidati è agli sgoccioli, il nuovo avanza insieme alla rivoluzione , ma porta veramente libertà e benessere per tutti ? Lui, uomo d'antico lignaggio e figlio di una terra millenaria ne dubita, tutto si modificherà nella forma , ma non la sostanza. Eppure una ventata di energia, di entusiasmo , di passione spazza l'aria rarefatta delle stanze ombreggiate del palazzo, coinvolgendolo suo malgrado con la sfacciataggine simpatica dell'amato nipote Tancredi, infervorato garibaldino, pronto però a ricoprire un ruolo di prestigio nel nuovo ordine del governo piemontese, che perfeziona il suo piano impalmando la bellissima e selvaggia Angelica, si irresistibilmente attraente, ma casualmente pure figlia di un volgare borghese arricchito che sarà un appoggio economico ideale alle sue ambizioni. Sua la frase diventata simbolo eloquente di una concezione politica squallida, ma sempre attuale : Cambiare tutto perché niente cambi. La festa che sancisce il matrimonio tra aristocrazia e nuova borghesia rampante è il passaggio emblematico di un epoca. Il Principe sa che non è più tempo per lui : - Noi fummo i gattopardi, i leoni. Chi ci sostituirà saranno gli sciacalli, le iene. E tutti quanti, gattopardi, leoni, sciacalli e pecore, continueremo a crederci il sale della terra- . Una sensazione di morte sfiora ogni cosa , ma è una sensazione naturale, a cui Fabrizio non vuole opporsi, sa che non è possibile, il nuovo avanza e il vecchio sfiorisce e perisce. Il suo tempo è finito, ma il suo fascino resta intatto , come si accorge Angelica ballando con lui, sa d'istinto che fossero coetanei tra lui e suo nipote lei non avrebbe dubbi, una donna ferina riconosce a pelle un vero Gattopardo. Il film di Visconti è un grandissimo esempio di trasposizione da un romanzo, di cura maniacale per la realizzazione di un'epoca,
di un taglio personale rispetto al testo di origine ( il ballo da un capitolo diventa un terzo di un film lunghissimo, è eliminata la figura simbolo del cane del Principe, ridotta l'essenza di Concetta, modificato il finale radicalmente, con una conclusione visiva che chiuda il ballo con quella sensazione di addio).Un film amatissimo da molti registi , sopratutto d'oltreoceano, un Kolossal cosa rara per la cinematografia italiana, un omaggio ad un momento storico che è il fondamento nel bene e nel male del nostro oggi. Ma la sintesi ricchissima delle pagine di Lampedusa , la struggente sensualità fatta di carne e di morte, il senso del tempo e della storia, si perde nell'estetica estenuante , anche se affascinante , del regista , aristocratico anch'egli , ma di stirpe lombarda.

La vita privata di Sherlock Holmes

2011-02-27T21:54:00.024+01:00

Al 221 B di Baker Street in una notte qualunque capita una bella straniera smemorata, da qualche vago indizio il celebre investigatore privato rintraccia la sua storia ed inizia una delle sue avventure accompagnato dal fido Watson, dove incontreranno spionaggio, personaggi della storia, leggendari mostri, ma si rivelerà anche un caso anomalo, contorto, dove nulla è come appare e che lo porterà ad una sconfitta e non solo da detective. Billy Wilder maestro del destrutturare qualsiasi tema con sprezzo del pericolo e grande ironia si confronta con il mito letterario per antonomasia : Sherlock Holmes, il personaggio più utilizzato al cinema e nei i tantissimi romanzi apocrifi. E se lo reinventa a modo suo naturalmente, non più solo razionale criminologo come un cinema spicciolo lo rappresenta, ma un personaggio molto complesso capace di superare i secoli fino a noi con la sua personalità enigmatica. Un film di smascheramenti: l’affascinante vedova è una spia, il mostro di Loch Ness un sottomarino, il castello storico una base militare e Holmes, geniale , misogino, imperturbabile, finge per tutto il film : gelido e cinico, poi omosessuale, sposato, totalmente disinteressato alla bella belga che però lo confonde per la prima volta in vita sua e soffre quando la signora sarà giustiziata dai giapponesi, soffre in quel suo terribile silenzio fatto di note strazianti di violino e soluzione al 7 % di cocaina - 5 dato che Watson adultera anche quello - via d’uscita ad una mente superiore costretta a convivere con la sofferenza della solitudine che comporta essere diversi dagli altri. Questo film sa essere arguto, comico, irriverente, divertente, velenoso,intrigante, strano, ma soprattutto ha una malinconia di sottofondo che riporta un alone caldo d’umanità anche al genio della fredda razionalità, riportandolo al dolore di tutti. Wilder sa guardare dentro l’essere umano , le sue miserie , le sue grandezze, sa guardare anche dentro i caratteri più oscuri trovando una luce che li illumina per sempre.

Sherlock Holmes : Cara signora Hudson, i criminali sono imprevedibili come i raffreddori: non si sa mai quando si prendono.

Sherlock Holmes -Watson : Non disprezzo le donne. Solo, non mi fido di loro: tutte occhi languidi e arsenico nella minestra.

Mycroft Holmes : Watson L'ultimo dottore che mi ha diffidato dal bere traversando Piccadilly è scivolato su una buccia di banana ed è finito sotto una carrozza. Alla vostra!

Viaggio al centro della terra

2011-02-20T18:16:00.029+01:00

Un professore di Edimburgo, un suo studente, la vedova di un illustre studioso, un atletico giovanotto con oca, inseguiti da un pazzo assassino, sono sulle tracce di un misterioso e antico messaggio del conte Saknussem che indica la strada su una vetta islandese per giungere al centro della terra. Il viaggio sarà incredibile, ogni passo li porterà verso nuove meraviglie e inconsueti pericoli, tra funghi giganteschi e mostri antidiluviani, fino al centro di tutto, un mulinello d’oceano perduto dalla carica magnetica impossibile. Si troveranno senza via d’uscita tra i resti della scomparsa Atlantide e lo scheletro dell’intrepido scienziato. Ma un idea brillante li salverà attraverso il cono d’uscita del vulcano Stromboli. Da una follia di Verne, un film su un’avventura senza tempo, l’esplorazione dell’ignoto più profondo, il male che si cela anche nelle viscere della terra, reso con quell’ironia che rende una pellicola anni ’50 sempre piacevole e divertente anche grazie a personaggi azzeccati e ad una protagonista deliziosa …. No, non la bella signora bionda …. – per altro splendido esempio di donna che sa dominare le situazioni e pure il puntiglioso accademico – ma l’adorabile oca Gertrude, adorata dal nordico ragazzone che si dispererà quando il perfido e scivertato pronipote di Sarknussen la uccide per la fame, uno degli atti cinematografici che crea maggior sdegno che io ricordi. Una di quelle storie che è sempre un piacere rivedere, e che alla fine ti riconcilia con il mondo. Anche con quello al suo centro, qualunque esso sia.

« Discendi nel cratere dello Jokull di Sneffels che l'ombra dello Scartaris viene a lambire prima delle calende di luglio, viaggiatore ardito, e giungerai al centro della Terra. Ecco quello che io feci.
Ame Saknussemm »

Il gatto

2011-02-13T19:05:00.042+01:00

Il 17 febbraio ci celebra il gatto, questa si è una festa che mi piace, e che poco a che vedere con acquisti di vario genere ...... l'essere umano da sempre è affascinato da questa creatura splendida e misteriosa. Ha creato definizioni per lui, studiato il suo fare, rappresentato in mille modi, ma specialmente come seduttivo complice della sensualità femminile, inquietante presenza tra l'innocenza, elemento straniante nelle manifestazioni del divino, morbido amore che ci regala la completa felicità felina, la magia che ci rapisce con uno sguardo che ci arriva nel profondo dell'anima e ci porta nel suo mondo felpato : Il gatto impegna esattamente la forza necessaria, altri animali impiegano rozzamente tutte le loro energie anche quando non servirebbero. - P. G. Hamerton
Per me, uno dei piaceri della compagnia del gatto è la loro devozione alla comodità. - Compton Mackenzie
Ogni gatto riesce sempre ad essere la donna più attraente della stanza. - E.V. Lucas
Un gatto è un gentiluomo: elegante nell'atteggiamento, dalle maniere squisite e con una passione per i combattimenti corpo a corpo, sfrenate storie d'amore, duelli al chiar di luna e canti di gioia. - Pam Brown
Fu chiaro sin dall'inizio che ogni qual volta c'era un lavoro da fare, il gatto si rendeva irreperibile. - George Orwell I gatti sono esseri misteriosi. Nelle loro menti vi è molto di piu' di quanto possiamo immaginare. -Walter Scott

Mi dà sempre un brivido quando osservo un gatto che sta osservando qualcosa che io non riesco a vedere. -Eleanor Farjeon .

I gatti sono esseri misteriosi. Nelle loro menti vi è molto di piu' di quanto possiamo immaginare. - Walter Scott
La musica e i gatti sono un ottimo rifugio dalle miserie della vita.- Albert Schweitzer Quello che fa le fusa accanto ai nostri caminetti e che cammina a piccoli passi veloci lungo gli steccati sul retro dei nostri giardini è in realtà un animale selvaggio, impavido e indipendente come nessun altro al mondo. - Alan Devoe

I gatti e i non conformisti mi sembrano i soli esseri in questo mondo che abbiano una coscienza pratica e attiva. - Jerome K. Jerome
Un gatto arriva sempre quando lo si chiama. A meno che non abbia qualcosa di meglio da fare. -Bill Adler

Mi era stato detto che l' addomesticamento con i gatti è molto difficile. Non è vero. Il mio mi ha addomesticato in un paio di giorni. -Bill Dana

Anche il più piccolo dei felini, il gatto, è un capolavoro. -Leonardo da Vinci

Un gatto affettuoso è il miglior rimedio contro la depressione. -Proverbio giapponese
I gatti non hanno mai completamente superato il complesso di superiorità dovuta al fatto che, nell'antico Egitto, erano adorati come Dei. -P.G. Wodehouse

Se sei degno del suo amore, un gatto sarà tuo amico, ma mai il tuo schiavo.- Theophile Gautier
Un miao massaggia il cuore. - S. McMillan
Osservare un gatto è un pò come assistere alla realizzazione di un' opera d'arte. - Oliver Herford

Un gatto è bellissimo da una certa distanza: visto da vicino è un'inesauribile fonte di meraviglia. Il gatto è imprevedibile ed ammaliante come un'orchidea selvaggia. - S.Nievo

Un gatto non dormirebbe mai su un libro mediocre. -Harold Weiss

Gli occhi di un gatto sono finestre che ci permettono di vedere dentro un altro mondo. -Leggenda Irlandese

Nel mio gatto io amo quel temperamento indipendente e l'indipendenza con cui passa dal salone al tetto. - F. De Chateaubriand

Prendono, meditano, i nobili atteggiamenti delle grandi sfingi allungate in fondo a solitudini, che sembrano addormentarsi in un sogno senza fine.

Come quell' enormi sfingi distese per l'eternità in nobile posa nel deserto sabbio, essi scrutano il nulla senza curiosità, calmi e saggi- C. Baudelaire

Un bacio

2011-02-06T13:40:00.033+01:00

Non amo particolarmente feste nate ad uso commerciale come San Valentino, ma se può diventare un modo per parlare d'amore, posso sopportarlo. Il simbolo di questo giorno può essere l'immagine eterna d' un bacio, ma essa si fa mutevole e sfaccettata a seconda di chi lo dà, dove, quando, come ...... Lungo e appassionatamente distratto da una telefonata, fantascientifico da risvegliare un androide, palesemente clandestino, ariosamente romantico, tempestosamente agognato, argutamente complice, teneramente salvifico, sorpreso perché non preventivato, sorpreso perché la lei perfetta non è una lei- ma che importa- , o perché lei forse è un fantasma o forse una pazza- ma tanto ormai si è travolti da quell'onda-, sfacciatamente divertente in barba ad ogni legge, intrigante oltre ogni feticismo possibile, super come in un fumetto, devotamente carnale . Insomma un bacio, un bacio bello come al cinema !

1° febbraio giornata a favore della proprietà intellettuale

2011-01-30T18:13:00.005+01:00

Da questo 1 febbraio 2011 esisterà la giornata a favore della proprietà intellettuale , un iniziativa nata direttamente dai bloggers, per difendere un principio basilare di ogni condivisione : specifcare che non è personale e/o citare la fonte dove è possibile, se un testo, un opera, un immagine, un commento, un idea che utilizziamo non è nostra creazione, nostra proprietà intellettuale. La lotta contro le falsificazioni in ogni ambito è complicata, ma in internet è quasi impossibile, il copiaincolla può diuventare a certi livelli un furto. La magia della rete è poter condividere idee, cultura, passioni, e in ogni campo, ma se diventa impossessarsi di qualcosa senza citare chi ha ideato quel qualcosa allora è furo. La sfida per riconoscere la proprietà intellettuale anche nella rete sarà lunga, ma intanto possiamo tutti porre più attenzione quando mettiamo qualcosa che non è nostro, ma trovato nella blogsfera, perchè spesso è la superficialità involontaria che rende giustificato l'atto di un plagio volontario.

Grazie a tutti coloro che aderiranno a questa iniziativa e a coloro che la portano avanti con tenacia .

Capo Colonna a Crotone

2011-01-23T21:06:00.024+01:00

Un luogo di desiderio per me. Non sono mai stata a Crotone, qui esiste un posto che da sempre mi affascina: uno spazio aperto verso il golfo con una sola colonna dorica, ultimo resto di uno dei templi più importanti della Magna Grecia, ricco di 48 colonne marmoree. Questo tempio dedicato a Hera Lacinia, fu riferimento per i naviganti e le donne, venerato e ammirato e poi nei secoli dimenticato, depredato: da Annibale, dai pirati , dagli abitanti, colonna dopo colonna fino a quell'unico resto. Quell'ultimo marmo che s'innalza davanti al mare sfidandolo dall'alto della sua storia e della sua antica armonia architettonica. E lì vorrei trovarmi, e lì mi trovo quando la mente vaga persa in qualche strana e misteriosa assenza di sé.
Marguerite Yourcenar “ Il Tempo grande scultore “

Dedicato a EliJoe girasole romano de Roma trapiantato nella terra calabra

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