Edward Hopper

Hopper descrive una realtà che sia urbana, architettonica o paesaggistica, lineare, precisa, quasi realistica, ma dal taglio fotografico, dalla luce studiata come in un set vuoto, con un personaggio, spesso solo,comunque solo anche se con altri esseri umani, prigionieri nella loro singola essenza metafisica. Una dimensione isolata, dimensione vera, ma soprattutto psicologica. Sembra si raccontino didascalicamente scene di vita statunitense, mentre è dell'intrinseca solitudine dell'uomo moderno che si tratta. Si percepisce un senso di attesa, un silenzio, tutto vi è possibile all'interno, dove i personaggi sono colti a guardare il mondo,inesorabilmente chiusi nella loro verità isolata, sia essa una stanza, una vetrina, un vagone di treno. E noi stessi li guardiamo fermati in quell'attimo unico ed eterno, dall'esterno del bar, della vetrina, di quella stanza urlante silenzio. Non è possibile interagire.Non è lo spettacolo in sala, ma la solitudine pensosa della maschera che ha sentito troppo volte le battute del film. I mondi distanti di un coppia in una casa. Una donna seduta che guarda fuori ed aspetta, sola e nuda davanti ai suoi pensieri interiori. La pompa di benzina fissa nel nulla, attendendo automobilisti, che se passeranno andranno poi via in un attimo senza modificare il paesaggio. Un uomo e una donna uniti in un fascio di luce in un luogo freddo e distaccato di un ufficio, porta e finestra aperte agli sguardi esterni, un sottile legame forse che si congela nell'ambiente. E una via scura da cui emerge la luce fredda di un bar con pochi personaggi, uniti solo da un bancone e da un barista. La luce si espande dal locale all'esterno, da dove guardiamo chiedendoci cosa rappresenta questa scena da film, là un uomo incontra una donna? E questo mentre un avventore di spalle resta solo rintanato nella sua mente. E' la storia di esseri persi nella notte chiusi nella luce e nell'ombra.