Roy Lichtenstein

Con Lichtenstein siamo dalle parti della Pop Art, dove l’influenza dell'ambiente quotidiano,dei mass media, delle attività commerciali, si fonde all'analisi sul rapporto fra arte e linguaggio, fra arte e oggetto. Nel suo caso ciò avviene con immagini tratte spesso dal mondo dei fumetti: vignette ingrandite inverosimilmente, costrette dentro inquadrature che non lasciano vuoti, con dettagli enormi. Le figure sulla tela vengono dilatate e deformate come dallo “zoom” cinematografico. Sono vere tele dipinte, la cui puntinazione ricorda il divisionismo, ma utilizzato con la regolarità del segno puntinato del retino tipografico, ottenuto per mezzo di una griglia forata. Usa spesso gli oggetti in modo improprio, ma riportati alla normalità dalla rassicurante tecnica pittorica legata al mondo pubblicitario. Atto d'accusa verso la omologazzione che ci affligge e volontà di riaffermare la preminenza del contenuto sulla forma, rifiuto delle apparenze, lotta agli stereotipi attraverso la forza delle immagini “popolari”. Il fumetto riscattato dall'esercizio di riscrittura, reso sofisticato, acquisisce un valore intrinseco. Perciò le immagini sono allo stesso tempo colte e popolari. La pittura aulica non è maggiore del fumetto, il passato del moderno, un oggetto ad un tramonto, ma attenzione, sempre, alla banalizzazione. C'è arte in quel retino che riempe il fumetto, tanto da poter ripodurre l'alta poesia di un tempio greco.