Giorgione

"Egli appare piuttosto come un mito che come un uomo. Nessun destino di poeta è comparabile al suo, in terra. Tutto, o quasi, di lui s'ignora; e taluno giunge a negare la sua esistenza. Il suo nome non è scritto in alcuna opera ; e taluno non, gli riconosce alcuna opera certa. Pure, tutta l'arte veneziana sembra infiammata dalla sua rivelazione; il gran Vecellio sembra aver ricevuto da lui il segreto d'infondere nelle vene delle sue creature un sangue luminoso. "  Gabriele d'Annunzio .

Pochi quadri in un solo decennio inizio ‘500, qualcuno finito da Tiziano e altri senza  la certezza che a Lui attribuibili, un nome solo accrescitivo,  una fama immensa già alla sua epoca,  ma enigmatico come ogni traccia della sua breve vita, l’uomo e l’opera Giorgione restano uno dei misteri  più affascinanti della storia dell’arte.   Cosa si nasconde nelle rappresentazioni  iconografiche dai mille significati dei suoi dipinti,  un momento artistico  sfolgorante che  svanisce nella leggenda. I suoi committenti sono soprattutto privati che ambiscono  a possedere una sua creazione,  lo ammirano enormemente ammaliati dallo stile nuovo senza disegni preparatori,  fatto di colore che si forma, luminoso e atmosferico,  direttamente  in rappresentazioni  dai soggetti  di difficile interpretazione e inconsueti nella resa. Anche i soggetti sacri  hanno  un aspetto laico in lui,  la natura  ha  una regola interna, nella quale i personaggi per quanto criptici  vivono  con sentimenti veri,  e immersi in quella atmosfera terrestre e  allo stesso tempo magica.  Quei colori naturali che sono essi stessi il disegno, senza contorni dove paesaggio e soggetti sono parte integrante dell’ambiente medesimo (  passeranno altri 300 anni prima che gli impressionisti riprendano questo concetto,  o i simbolisti  scoprano l’intrigo  di oscuri significati in una pittura). Giorgione  ha intessuto dentro una  natura protagonista -forse veramente per la prima- volta storie, cabale, arcani misteri, filosofia, alchimia, concetti plurimi che sono parte integrante del Rinascimento che in lui si esalta, ma che anche ne vanno oltre confondendo noi moderni e affascinandoci per le mille interpretazioni possibili. Ogni suo dipinto sembra celare segreti : la vecchia che ci indica il trascorrere inesorabile del tempo, la Madonna tramite tra sacro e profano, fra terra e cielo, tra ambiente e paesaggio giocando con un cromatismo armonioso e morbido. I tre filosofi  o magi o maghi o rappresentazioni dell’umano pensiero immersi  in una natura complice, calma, fatta di caverne e paesi, dove l’uomo convive armonicamente. Anche Venere non nasce dalla spuma del mare, ma giace rilassata nel paesaggio addormentato anch’esso in un incanto infinito. In quel panorama semplice e complesso dove  possiamo trovare donne nude e cantori, dove arti e bellezza si fondono in armonia totale e panteistica  simboleggiando gli elementi  e  la creazione umana in armoniosa comunione con il naturale.  Ma il mistero più intrigante e ricco di molteplici significati  è in quella Tempesta che ancora deve scatenarsi su un paesaggio idillico misto di antichità e storia, immerso in una natura variegata dove personaggi che possono essere  biblici, mitologici, o di qualsiasi altra simbologia interagiscono silenziosamente lasciandoci l’impressione di quel segreto impenetrabile che Giorgione ci pone come una Sfinge mai domata e per sempre indecifrabile.

                                           

'Devo sapere tutto. Devo penetrare il cuore del suo segreto'. 

dal film  - Il gabinetto del dottor Calligari -